200亿喜剧市场下，孟鹤堂聊相声，改《黄鹤楼》适配年轻观众

更新时间：2025-10-29 10:41  浏览量：1

青岛里院喜剧节期间，我跟着《城市画报》的团队见到了孟鹤堂，那天青岛下着秋雨，气温比前几天低了不少，他一到现场就带着上扬的声调，没等走近就听见他跟工作人员打招呼，那股子热闹劲儿倒把秋雨的寒意冲散了些。

作为德云社里靠相声“破圈”的代表人物，他身上既有喜剧演员的鲜活，又藏着对传统艺术的较真这次对话，刚好把这份“矛盾又和谐”的特质摊开了。

聊到怎么跟相声绑在一起，孟鹤堂没说什么“一见钟情”的话，他说最早学相声就是为了谋生，心里总觉得“我不是干这个的，就是靠这手艺赚钱吃饭”，这种割裂感持续了好多年。

直到后来观众慢慢多了，有一次他自己编的包袱逗笑了全场，那种成就感一下就攥住了他。

“这玩意儿会上瘾”，他说这话时带着点无奈又得意的笑，“一段时间不登台，浑身都不得劲”，真正让他觉得“自己是说相声的”，是改编《铃铛谱》那回。

那是个快被遗忘的老节目，没多少人愿意演，他本来想试试改成自己的风格，没想到一改就是好多场，哪段观众不乐就调哪段，直到最后台底下的反应越来越响。

我倒觉得，这份“愿意跟老节目死磕”的劲儿，比后来的名气更能说明他对相声的归属感不是靠爆红，是靠一点点磨出来的认可。

现在喜剧市场火得很，脱口秀、单口这些新形式抢了不少关注，孟鹤堂也不避讳说自己有危机感。

“肯定得关注啊，不然不就成睁眼瞎了”，他说有时候会琢磨，相声是老艺术，跟脱口秀又有点像，观众都爱新鲜的，“会不会哪天就没人听相声了？”但他没想着躲，反而觉得得把老东西变变样，“不能让观众觉得相声一开口就是老掉牙的事儿”。

我其实挺认同这个思路，艺术从来不是守着老本子就行，得让人觉得“这东西跟我有关系”。

就像他后来在《欢乐喜剧人》里改《黄鹤楼》，没丢了相声的唱段和捧逗哏的规矩，又加了点职场的小故事，一下子就让年轻观众看进去了，播放量破了2亿这就是传统找对了跟现代对话的方式。

创作这件事，孟鹤堂倒说了个挺实在的困境，他本来想刷短视频找灵感，觉得能攒点素材，结果后来发现自己刷上瘾了，“拿起手机就不想放，哪儿还有心思写包袱”。

他说创作得“关起门来”，身边不能有手机，也不能有人打扰，得花15分钟才能静下来想段子，“要是中间来个电话，或者扫到一眼手机，思路立马就飞了，转头就想玩会儿游戏”。

我倒觉得这不是他一个人的问题，现在碎片化信息太容易勾走注意力，能沉下心做“慢创作”的人，本身就需要点毅力。

而相声创作又偏偏需要这份“慢”得琢磨人物，得抠台词，不是靠一两个网络热词就能撑起来的，这份“难”，反而成了它区别于快餐式搞笑的底气。

这次在青岛，他对这座城市的喜剧氛围印象很深，说“连人说话都带着喜感”，细问才知道，他觉得青岛人活得自在，节奏慢，不像大城市里大家天天赶时间，“这种松弛劲儿，其实最养喜剧”。

这话倒点醒了我，喜剧不只是逗乐，还得有生活的底气观众能从里到外放松了，才听得进段子里的门道，聊到南北方观众对相声的不一样，他说难的不是写段子，是让观众接得住。

北方人喜欢快节奏，包袱得一个接一个砸；到了南方，就得慢下来，把事儿说细了，帮观众在脑子里搭个画面，“不然包袱扔出去，观众还没反应过来，就过去了”。

之前德云社在杭州演出，他把《铃铛谱》里的“胡同”改成“巷子”，还加了点江南雨景的描述，观众的代入感一下就强了其实这不是妥协，是尊重不同地域的审美，也是让相声能走得更远的法子。

临走前，孟鹤堂说他最想在里院喜剧节看默剧，“想知道不说话怎么逗乐人”。

我忽然觉得，这份“对别的艺术好奇”的心态，或许就是他能把相声做好的关键不把自己困在“相声演员”的框里，愿意看、愿意学，再回头补到自己的手艺里。

现在喜剧市场都到200亿规模了，相声要想站稳脚，靠的不是“老资历”，是像他这样的人：守着传统的根，又愿意朝着观众的方向挪一挪。

毕竟观众爱的不是“老艺术”这三个字，是老艺术里藏着的、能让他们笑出声又记在心里的东西而孟鹤堂，刚好抓住了这点。