《戏台》：暑期档最“敢”喜剧，是“当”陈佩斯遇见黄渤

更新时间：2025-07-07 22:47  浏览量：1

权力、艺术与文化认同的现代性思考所以说，《戏台》的价值远超出普通喜剧片的范畴，它通过一个戏班的遭遇，完成了对权力运作机制、艺术生存困境与文化认同危机的多重思考。这些主题并非通过说教式对白呈现，而是渗透在剧情设计、视觉符号与角色关系中，形成多义性的解读空间。权力异化的喜剧性，构成了影片最鲜明的主题。洪大帅将《霸王别姬》篡改为何偻版本的情节，堪称对“历史书写权”的绝妙讽刺，当权力者可以随意改写艺术经典时，历史真相便成为任人打扮的小姑娘。影片对权力运作的描绘具有深刻的社会学洞察力，洪大帅并非天生的暴君，其对戏曲的粗暴干预源于无知带来的敬畏感；副官对戏班的百般刁难，则折射出“权力末梢”的残忍性；那些在权力结构中处于弱势的人，往往更倾向于将压迫传递给更弱者。这种对权力的多层次刻画，使其超越了简单的政治讽刺，形成了现实版的“平庸之恶”，当整个社会陷入权力崇拜，每个参与者都成为异化体制的共谋。艺术尊严的困境呈现，在影片中具有强烈的现实关照。金啸天被迫在戏中加入“大帅万寿无疆”台词时的屈辱，侯班主为保住戏班而向军阀跪地求饶的无奈，构成艺术从业者在权力面前的典型困境。这种困境，在当代文化语境下依然具有警示意义，当资本与流量成为衡量艺术价值的主要标准，创作者是否也在经历着另一种形式的“改戏”压力？在荒诞的“杂交版”《霸王别姬》演出中，金啸天突然以真实嗓音唱响原版唱段，这个瞬间既是对艺术尊严的捍卫，也暗示着传统在任何时代都不会完全屈服于权力。