三俗的黄昏：当代通俗娱乐的审美贫困与价值坍缩

更新时间：2025-06-22 23:55  浏览量：1

三俗的黄昏：当代通俗娱乐的审美贫困与价值坍缩

剧场灯光昏沉，观众席间笑声如机械般爆响，又似潮水般退去。台上伶人使出浑身解数，却只引得一片麻木的喧嚣。郭德纲的段子已如嚼蜡，赵本山的小品只剩煽情，脱口秀的锋芒亦钝化为无关痛痒的插科打诨。当笑声沦为一种麻木的肌肉记忆，当剧场成了灵魂的避难所——这些艺术形式便在不知不觉间滑向了“三俗”的黄昏。

一、娱乐至死时代的文化症状

在流量经济主导的文化场域中，郭德纲式相声暴露出三重异化：其一是创作动机的货币化转向，传统"说学逗唱"技艺沦为博取即时笑声的消费符号；其二是审美体验的速食化，通过重复使用伦理梗、性别梗构建的"笑料预制件"，本质上是精神快餐的工业化生产；其三是价值承载的空心化，当"于谦的父亲"这类人物符号被反复异化为笑料容器时，艺术本应具备的人文关照已彻底让位于感官刺激。

二、喜剧艺术的降维打击

喜剧艺术能带来较为强烈和持久的欢乐效果，观众会因为整个故事的发展、人物的遭遇和各种喜剧元素的累积而发出大笑，并且在观看结束后，对作品中的情节和人物仍有较深的印象，可能会在之后的回忆中再次感受到欢乐。

三俗幽默通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑，而缺少较深刻的旨趣意蕴，以滑稽的动作、夸张的表情和搞笑的语言为主要手段，追求纯粹的娱乐效果，往往带来的是瞬间的愉悦和轻松，让人会心一笑或者发出短暂的笑声。它的效果相对较为短暂，但在特定的情境中，能够迅速调节情绪。

对比侯宝林《戏剧与方言》的智慧沉淀，当下相声创作呈现明显的代际断层。小品领域同样陷入"审丑经济学"陷阱，本山传媒打造的农民形象谱系，通过强化认知偏差制造猎奇快感。脱口秀则走向另一个极端，将西方stand-up comedy的批判性转化为安全范围内的撒娇式抱怨，其标榜的"冒犯艺术"实质是经过精确风险计算的伪反抗。

三、机械复制时代的笑声

本雅明预言的"灵光消逝"在抖音神曲与相声包袱的融合中达到顶峰。当《探清水河》被解构为洗脑旋律，当"我是你爸爸"这类伦理哏每三分钟重复一次，观众实则陷入法兰克福学派警示的"文化工业"闭环——我们以为自己主动选择娱乐，实则是被算法豢养的笑声劳工。数据显示，德云社2024年商演中，76%的节目单重复2018年内容，这种创造性枯竭印证了阿多诺对文化再生产危机的论断。

四、重建喜剧的尊严

真正的喜剧艺术应如卓别林的《摩登时代》，在笑声中完成社会肌理的X光扫描。反观当前市场，马三立《买猴》式的体制反思被替换为安全无害的家长里短，王朔式犀利的文化解构让位于碎片化情绪宣泄。要打破这种困局，需要重建"笑"的三种维度：认知维度上恢复喜剧的批判功能，伦理维度上超越简单的身份贬损，审美维度上拒绝套路化的刺激阈值设计。

结束语

当艺术创作的核心价值被窄化为“图一乐”，当笑声成为唯一被允许和追求的标准，这本身就是一种深刻的精神困顿。法兰克福学派早已洞见“文化工业”的麻醉本质：它提供虚假满足，消解反抗意志，将人囚禁于永恒的当下娱乐中。当剧场里笑声震天，心灵深处却静默无声——这震耳欲聋的笑声，正是思想被缴械后空谷回响。

黄昏已至，暮色四合。然而艺术精神真正的生命力，从来不在对笑声的谄媚追逐里。我们需要的不是感官的短暂麻痹，而是灵魂的刺痛与清醒。鲁迅先生曾言：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”当那些所谓“三俗”娱乐在黄昏中逐渐黯淡，我们更应呼唤一种能刺破时代麻木、敢于揭示生活真相的清醒艺术。

让笑声在深刻之上自然绽放，让娱乐在思想深处找到根基——这才是对艺术精神真正的救赎。