董润年：永远把自己当作“新力量”

更新时间：2026-04-06 11:29  浏览量：1

董润年

1982年出生于天津，代表作有《年会不能停！》《被光抓走的人》等。

“80后”导演创作谈

我最初与电影结缘是在1995年，初中二年级的时候。那是好莱坞分账大片第一次被引进中国的年份。那一年，我接连在电影院看了《亡命天涯》《真实的谎言》《阿甘正传》《狮子王》等影片，这些好莱坞类型电影节奏明快、悬念迭起，兼具极强的娱乐性与震撼人心的视觉奇观，给年少的我带来了前所未有的视觉与心灵冲击，让我第一次真切感受到：原来电影可以拥有如此强大的魅力，能创造出如此精彩的世界。

这份极致的观影体验，让我彻底爱上了电影，心底也悄然萌生了成为一名电影导演的向往。而好莱坞分账大片带来的深远影响，让我自此对类型片产生了浓厚的兴趣。后来在学习和创作电影的时候，我也一直在研究类型片的创作规律。

我的创作生涯始于2003年，以情景喜剧编剧的身份正式入行。情景喜剧虽体量小巧，却囊括了各类剧作桥段，对编剧的综合创作能力有着极高要求。那段创作经历，让我愈发深刻地感受到，优质的喜剧永远是观众心中喜爱且渴求的内容。几年的情景喜剧打磨，不仅让我的编剧技巧得到了全方位锻炼，更让我对喜剧创作有了深层次的理解，自此，喜剧成为我后续创作中始终偏爱的表达形式。

2017年，我在跟高中同学聚会时，听到他们谈论了很多职场中的逸闻趣事。我意识到，职场是普通人最熟悉、最常见的生活场景。可职场题材的喜剧却长期处于市场空白状态，因此我萌生了创作一部职场喜剧的想法。

从2017年起，我开始创作职场喜剧电影《年会不能停！》的剧本。从2017年到2022年，我和搭档应萝佳在这5年的编剧期间持续进行了大量的采访，也曾经潜伏在各种论坛、贴吧里观察和搜集真实的职场素材，剧本几易其稿，终于完成。影片上映后，受到了观众的喜爱。很多朋友都向我们反映，说电影在喜剧的外壳下，真实地还原了职场生态，成了打工人的嘴替。能够引起观众的共鸣，对我来说是最大的喜悦。同时，这次漫长的创作过程也再次印证：好的创作，从来都不是凭空想象，而是源于生活、扎根人民，唯有想人民之所想，说人民想说的话，作品才能真正走进观众心里。

我此前创作的影片，多为现实主义语境下的故事片，视觉奇观画面相对较少。但如今的电影行业，技术发展日新月异，即便是现实主义影片也大量运用先进技术赋能创作。在《年会不能停！2》的创作过程中，AI技术更是成了重要的创作助手，极大提升了创作效率。

在我看来，AI带来的技术平权，实际上是将叙事这一影视艺术创作的核心进一步强化了。在不久的将来，当所有人都能平等地创造出优质影像的时候，掌握叙事技术的人，将成为新的核心创作者。同时，我也不认为专业创作者会消失。因为就算人人都掌握了视频生成技术，也不是所有人都志在成为创作者，大多数人还是会更愿意欣赏别人创作的作品。所以我觉得，电影创作者不应该过度焦虑，而是要行动起来，抓住机遇，掌握与AI沟通交流的方式，同时尽力提高自己的叙事能力。

现在会有人把我们这批“80后”导演称为当前电影市场的“中坚力量”。但是在我看来，“中坚力量”有时会成为创作者一种危险的幻觉。当创作者误以为自己完全洞悉观众与市场，觉得自己的作品已然“稳了”，就会陷入故步自封的陷阱。电影市场瞬息万变，观众一直在迭代，审美水平逐年上升，对作品的要求也越来越严，创作之路只会越来越如履薄冰。面对时刻变化的电影市场，我们应该始终心怀敬畏。创作者必须永远把自己当作“新力量”，摒弃骄傲自满的心态，俯身扎根泥土，真正站在观众中间，才能拍出打动人心、让观众满意的作品。

据我的观察，在世界范围内，电影票房都在经历一个低谷期。这与社交媒体、短视频大量出现有关。以往我们认为，商业电影是作为娱乐产品出现的，第一属性是要满足观众的娱乐需求。但是现在，观众通过巨量的短视频、直播、游戏，娱乐需求已经得到了超量的满足。仅仅强调娱乐性，已经不足以吸引观众进入电影院。只有承载了社会情绪共鸣，能够引发真正的社交讨论的电影，才能获得高票房。这是当前因为技术发展引起社会形态变化，导致观众欣赏习惯发生的改变。中国电影人在“讲好中国故事”时，除了要加强技术上的磨炼，还要真正地关注社会发展脉搏，关注老百姓的心理变化，跟人民群众紧紧地站在一起，否则，技术再好，也无法得到观众的认可。

因此，从这个角度而言，当下中国电影市场正面临重大挑战，每一位创作者都应扛起责任，把自己当成中国电影的“中坚者”。唯有全体创作者同心协力，秉持这份责任与初心，才能推动中国电影行业不断向好发展，迈向更广阔的未来。