世界戏剧日|扬剧《汉家公主》试演 再现刘细君传奇一生

更新时间：2026-03-27 09:51  浏览量：1

3月20日，由扬州市江都区委宣传部、江都区文体旅局出品，江都区扬剧团打造的扬剧《汉家公主》成功试演。现场座无虚席、掌声经久不息。该剧艺术再现江都公主刘细君奉汉武帝之命远嫁乌孙，以巾帼之身担当家国使命、联结汉乌、共御外敌的传奇一生，描绘了汉族与乌孙民族之间的深厚情感与文化融合。

作为2025年度江苏省重大题材文艺创作的重点项目，《汉家公主》汇聚众多优秀创作人才，由一级编剧罗周担任编剧，一级导演韩剑英执导，一级演员李政成担任艺术顾问与总监，一级演员李霞、杨勇、凌宁等倾情演绎。

大幕初启，旌旗猎猎，刘细君身披红妆，回望故土，目光中满含离愁与坚毅。主演李霞以细腻深沉的表演，将刘细君从初抵异域的孤寂思乡，到面对改嫁习俗的内心挣扎，再到最终守护汉乌安宁的家国大义，刻画得入木三分。

乌孙公主刘细君，西汉宗室，汉武帝刘彻侄子、罪臣江都王刘建之女。元封六年，汉武帝为抗击匈奴，派使者出使乌孙国，乌孙王猎骄靡愿与大汉通婚。汉武帝钦命刘细君为公主，远嫁乌孙，为猎骄靡的右夫人。

“刘细君留在历史文献上的记载较少，所以我们选择了她与乌孙王及其孙子、匈奴公主之间的故事来构成这部剧。”韩剑英告诉记者，这四个人的关系涉及三个国家和两个女人的命运，在这部作品里最终呈现为刘细君的个人爱情故事，并以此来隐喻两国之间的交往。

刘细君起初在乌孙语言不通，难以适应，思念故乡，作《黄鹄歌》，以表达在塞外生活的艰难与悲愁：“吾家嫁我兮天一方，远托异国兮乌王延。穹庐为室兮旃为墙，以肉为食兮酪为浆。居常土思兮心内伤，愿为黄鹄兮归故乡。”

“‘黄鹄’的意象贯穿了全剧。”韩剑英说，“一开始，它代表着刘细君对家乡的思念。最后，刘细君融入乌孙国并且愿意留下，其又暗指刘细君的理解和释怀，成为‘自由的化身’。”

“琵琶声断天山月，羌笛愁凝玉门霜……”随着唱腔响起，观众恍若穿越时空，与剧中人共赴一场横跨江南与大漠的史诗旅程。根据记载，为解刘细君遥途思念之情，汉武帝令人为之做一乐器，此乐器便是“阮”，亦称“秦琵琶”。

剧中，角色服饰妆面依角色身份与性格量身雕琢，既还原历史风貌，又勾勒人物神韵。所以该剧也将琵琶作为主要道具，并为刘细君编排了不少琵琶造型。韩剑英告诉记者：“刘细君是江都人，在琵琶造型之外，塑造她的形象时，我们用了纯正的扬剧表演风格和戏曲唱腔，希望能让观众明显感受到汉族及本土文化元素的融入。”

从苍茫草原到乌孙宫帐，舞台上，精妙的舞美转换令人眼前一亮。布景借鉴汉代画像石的质朴浑厚与草原石人的独特韵味，通过全息纱幕、动态光影等现代手段，勾勒出亭台楼阁的典雅与大漠戈壁的辽阔壮美。斜坡式的舞台设计，暗喻了公主远嫁之路的崎岖与艰辛。从江南温婉到草原苍茫，色彩变幻与情绪起伏同频共振，营造出极具视觉冲击力的诗画意境。

在韩剑英看来，这部作品最大的亮点也是最大的挑战，正是其横跨数千里，涉及多个民族。乌孙王的孙子军须靡的人物性格直率善良、敢爱敢做、坦坦荡荡，如何在剧中展现他独属于少数民族的奔放？韩剑英告诉记者，区别于刘细君传统的表演风格，主创团队选择以话剧为基础，结合少数民族的形体和扬剧中诙谐的唱腔，完成军须靡的形象塑造，也得到了观众的喜爱。

省艺术评论学会会长方标军认为，扬剧《汉家公主》是一部“以情立人，以理服人，以诗化境”的戏曲佳作。“该剧最珍贵的价值在于，用细腻的笔触重塑了刘细君这一江都历史名人。”方标军认为，其跳出了传统和亲题材对“政治牺牲品”或“思乡哀怨”的浅层书写，选择深入到一个女性的内心世界，看她如何在异域文化的冲击与个人命运的波折中，找到内心的归属与生命的意义。

这部作品在人物塑造上“互为镜像”，摒弃了简单的善恶二分，构建了立体的人物关系网。方标军表示，刘细君从“江都娇女”成长为“乌孙柯木孜公主”，其内心关于“汉家礼教”与“内心情感”的撕扯极具现代性。同样远嫁至此的匈奴公主须卜居次看似刁蛮实则纯良，她与刘细君因共同的离乡之痛而产生共鸣，也构成了全剧最温暖的情感底色。