美术馆里上戏剧课！“非面之面”馆校合作项目启幕

更新时间：2026-03-15 08:00  浏览量：1

3月12日，“非面之面”——上海多伦现代美术馆与上海戏剧学院戏文系《剧场理论与实践》馆校合作课程项目启动。该项目打破传统课堂边界，将戏剧教学搬进美术馆，以“人脸”为核心，融合当代戏剧与前沿艺术的理论与实践，为公众呈现多元艺术体验。

据悉，本次合作课程是上海戏剧学院课程《剧场理论与实践》的创新延伸，依托美术馆公共空间开展产学研教学与跨界美育探索。项目以“人脸”为核心原点，通过一系列互动性戏剧活动，引导公众解读当代艺术，探寻面孔之下真实与虚构的边界，以及未来戏剧的多元样貌与形态。

启动仪式当天，项目首堂课同步开讲。上海话剧艺术中心国际项目总监、ACT上海当代戏剧节节目总监黄佳代，以《当代剧场前沿，以ACT上海当代戏剧节为例》为题为上戏学子和公众开展讲座。

她围绕话剧与当代表演的发展脉络，深入解析当下国际剧场创作的前沿特点，探讨其为观众带来的全新观看与思考视角。讲座中，黄佳代通过ACT上海当代戏剧节具体案例与现场对话，拆解国际表演艺术的发展趋势，为未来创作者们提供了行业幕后视角。

本次课程最大的创新在于引入项目式教学模式，打破传统课堂场域的藩篱，让学生主导从策划到落地的全过程，实现从“被动学习者”向“项目主导者”的角色转变。同时，课程内容跳出“戏剧即‘一剧之本’”的固有认知，强调开放、综合的剧场形态，推动戏剧与当代艺术现场的深度链接。此外，部分课程内容将阶段性向公众开放，让前沿戏剧理念与公共艺术教育双向赋能。

上海戏剧学院副教授李旻原往期授课现场

作为上海多伦现代美术馆的长期项目，“多伦剧场”始终秉持实验性、当下性、互动性的理念，在美术馆的当代艺术空间中呈现电子乐、现代舞、实验话剧等多元跨界艺术形式。

此次馆校合作项目，既是“多伦剧场”跨界实践的延续，也是美术馆公共教育职能的延伸，将进一步推动当代艺术美育的创新发展，为戏剧教育与当代艺术传播开辟新路径。