好小品，不教观众怎么活

更新时间：2026-03-04 15:11  浏览量：1

爆竹声歇，春归大地。随着各大卫视与互联网平台的春节晚会相继落幕，一场关于小品创作的讨论正在网络空间持续升温。争论的焦点，直指小品的核心定位：在辞旧迎新的特殊时刻，究竟是承载教育意义、传递价值导向更为重要，还是回归娱乐本质、提供纯粹快乐才是初心?

有人认为，小品作为舞台艺术作品，理应“言之有物”，不能止于插科打诨的表层欢愉，需有针砭时弊的深度与启迪人心的内涵。也有人感慨，劳碌一载，人们渴望在春节这个精神港湾里卸下重负，若在最该放松的时刻仍要接受“说教”，便失去了节日的本真。两种声音，皆源于对美好生活的期许，也道出了新时代小品创作的“众口难调”。

文艺的生命力，在于扎根人民、贴近生活。正如前辈艺术家所言，“笑”是小品的通行证，但“意义”是其走远路的干粮。回顾经典，陈佩斯、朱时茂的《主角与配角》，在身份错位的滑稽中解构了教条主义;赵本山的系列作品，于东北乡土的烟火气里描摹出时代变迁的众生相;而沈腾、马丽的《扶不扶》，则用一场街头风波，完成了对社会良知的温情叩问。这些作品之所以能穿越时光，成为几代人的集体记忆，核心在于它们实现了“乐”与“教”的完美交融——笑声是入口，思考是出口，教育意义从未脱离喜剧本体而凌空蹈虚。

小品《扶不扶》 网络图片

反观当下，各类晚会中的部分作品陷入了创作的“二元陷阱”。一种是“为乐而乐”，堆砌过时网络热梗，制造生硬的思想冲突，笑点悬浮于生活之外，沦为缺乏灵魂的“段子合集”;另一种则是“为教而教”，剧情推进刻意生硬，结尾强行升华主题，将小品变成了“春节思政课”，让观众在尴尬中失去了笑的兴致。从互联网上对春晚小品“讽刺尺度”的热议，到部分作品因“强行煽情”引发的满屏吐槽，不难发现一个核心规律：脱离了喜剧逻辑的教育，只会显得空洞说教;缺乏现实关照的快乐，终究难以触及人心。

春节的特殊语境，决定了小品的创作底色。作为全民共庆的文化仪式，春晚舞台的小品首先要守住“喜庆祥和”的基调，为团圆时刻增添欢声笑语。这种快乐，是对一年辛劳的慰藉，是对人间烟火的礼赞。但这并不意味着要放弃艺术的担当。真正的高明之作，应如春雨般“随风潜入夜，润物细无声”，将价值引领藏于情节之中，把道理寓于笑声之内，在共鸣中引发思考，在欢乐中传递温暖。

“文变染乎世情，兴废系乎时序。”新时代的观众，审美更加多元，认知更为深刻，对小品作品的要求也愈发严苛。他们拒绝“尬笑”的敷衍，抵触“硬灌”的教条，既渴望通过小品获得纯粹的欢乐，缓解一年的疲惫，也期待能从作品中看到生活的真相、感受到时代的温度，获得精神上的启迪与共鸣。这就要求小品创作必须走出“教育”与“快乐”的对立思维，打破非此即彼的创作困局。观众的审美需求在变，但情感需求从未改变，创作者需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣，打造和谐共生的“喜剧场”。小品创作的破局之道，正在于扎根生活、贴近人民，在烟火气中寻找价值共鸣，在喜剧性中彰显时代温度，让欢乐有烟火气、有真实感，让意义有温度、有感染力，既不迎合低俗趣味，也不陷入说教误区。

小品应是一面镜子，照见人间百态;更是一座桥梁，连接心与心的距离。它不必刻意追求“高大上”的表达，陷入曲高和寡的困境;也不应沉溺于“低浅俗”的狂欢，丧失艺术的底线与担当。以真诚为笔，以生活为墨，让快乐有根基，让意义有温度，才能创作出更多兼具筋骨与温情的作品，在笑声中凝聚人心，在欢乐中传递希望，这既是观众的期待，也是小品艺术雅俗共赏的必由之路。

(文/婧卿)

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