沈腾当年的意气风发，全在魏翔这句话里了！

更新时间：2026-03-04 07:24  浏览量：1

喜剧哈哈。

沈腾当年的意气风发全在魏翔这句话里了。我第一次看腾哥在台上演戏，给我最深的一个印象就是我没有见过一个喜剧演员在台上演的时候观众爱笑不笑。沙溢、贾冰傻了的同时我举双手赞成。即使在被誉为神仙打架的那年，沈腾获得了《欢乐喜剧人》的冠军，夺冠之夜台上的小沈导也给我一种强烈的疏离感。

近期回看《欢乐喜剧人》，我发现确实就是魏翔说的这样，这不是混不吝，这是专注，非常清晰的3个体会。

·一、喜剧=取悦？喜剧人→观众爱笑不笑。单看字面意思这句话是相悖的，但11年前沈腾在欢乐喜剧人干的就是与行业斗与观众斗的事儿。彼时喜剧界有一个非常统一的生存逻辑，那就是：喜剧=取悦。演员在台上的姿态是"向下"的，是带着点讨好的。其中最常见的方式是：扮丑、出洋相。

比如宋小宝的《甄嬛后传》，他所饰演的咖妃红唇大白牙一出场还没说一句话就收获了非常热烈的掌声。夸张的肢体动作，刻意的扭捏，自打我进宫以来就独得皇上恩宠。哪怕11年后我再看还是想笑。再比如岳云鹏的→萌贱，小沈阳的→女性化，虽然形式略有不同，但也都在放低姿态。

而彼时沈腾刚刚在2014年春晚《扶不扶》里塑造了一个满脸挂彩的普通倒霉蛋→郝建。这个形象与当下喜剧所呈现出来的标准答案其实并没有太大的区别，底层的、狼狈的沈腾是不满意的。在春晚的四年的台上别说地气了，我觉得我一半都在土里埋着了。所以《欢乐喜剧人》第一季沈腾一出场就说：他要摆脱郝建！

·二、我偏要试！此时期的沈腾他的状态可以用《赏金猎人》里的一句话形容：我偏要试试这种飞到天上的到底能不能给一个好名次。不迎合、不取悦观众，帅气的脸庞下，全是无法阻挡的野心和魄力！

我觉得最直观的是他不屑"借鉴"纯原创剧本，不断尝试各种风格，几乎没有创作枯竭。一周一个，一共12个作品。这些作品都有一个共同点：宁可舍包袱也要保质感！比如决赛致敬卓别林大师的默剧《小偷在哪儿》，临上场去掉所有语言包袱，其实我们牺牲了不止十个八个语言上的包袱，给了我极大的震撼感。

·2.筛选受众。11年前沈腾的作品对于当时的我来说有种踮着脚尖看喜剧的感觉。战争、赏金猎人、穿越、生化危机，12期作品题材五花八门，都是当时舞台上从未出现过的题材。区别于辽宁民间艺术团，沈腾的作品会更加具有刺痛感，往往在笑完之后会陷入沉思。

比如《一念天堂》，讲的是一个小偷在偷东西的过程中因为救人死掉了。那么什么是好人？什么是坏人？他在表达的同时也在筛选观众，你能不能接受更有深度的表达。

·3：喜剧≠取悦。11年后喜人的舞台上类似的创作模式几乎成了标准。比如《再见老张》，在创作上看不到一点讨好，作品的笑点是靠着人物关系、情节推进层层递进。小绿花一环扣着一环，最后的情感升华来的猝不及防，看的我两眼泪汪汪，你看到你爸爸了。

作品的底是演到最后我也觉得必须这样，和当年沈腾的作品一样，观众必须跟上人物、情绪、节奏才能get到笑点、泪点，等你看完后内心百感交集。

毛姆先生曾说：创作者之所以创作是因为内心之中强烈的渴望促使他们通过创作将自身的性格外化。他们真正想做的是通过手中笔、颜料、粘土，通过他们各自擅长的种种手段卸下灵魂背负的重担！故而伟大的作品或许从来不是取悦，而是忠于自己！

下期见。