春晚没相声引争议，观众最在意的是啥？

更新时间：2026-02-17 14:15  浏览量：1

观众最在意的是相声所代表的年味仪式、喜剧温度和文化传承的断裂。2026年马年春晚，自1983年开办以来首次没有相声节目，语言类节目仅剩3个小品、2个喜剧短剧和1个对口白话。这场争议背后，观众失落的不只是一个节目形式，更是那些藏在相声里的集体记忆与情感连接。

对许多家庭来说，相声与吃饺子、放鞭炮一样，是除夕夜雷打不动的“年夜饭三部曲”。它陪伴中国人走过了42个除夕，成为团圆时刻最具体的“情感锚点”。

爷爷听着《报菜名》回忆往事，爸妈跟着经典段子笑谈生活，孩子模仿着演员的俏皮话——相声的慢节奏和互动性，让一家人边看边聊，构成了独特的年味松弛感。当相声首次从春晚节目单中消失，观众吐槽“年味少一半”，本质是

仪式感的断裂

。

就像家里那把坐了几十年的老藤椅被换成新潮电竞椅，虽然新，却少了熟悉的温度与回忆。

观众骂的不是“没相声”，而是“没好的喜剧”。近年来，春晚相声陷入创作困境：为了适配“合家欢”属性和审核标准，讽刺锋芒被一再收敛，作品往往沦为“网络热梗串烧”和正能量歌颂。岳云鹏在连续八年登台后主动退出，坦言“以自己现在的能力，实在写不出更好的相声作品了”。

这折射出一个更关键的问题：观众渴望的是**“笑完能琢磨点事儿”的真诚喜剧**，而非安全却苍白的套路表演。

早期经典如《宇宙牌香烟》，因辛辣反讽虚假宣传而深入人心。

如今的作品，却常陷入“开场调侃→梗堆砌→强行煽情”的固定模式，笑点密度不足，脱离生活。

相声的缺席，也触发了观众对传统艺术在主流舞台上生存空间的担忧。尽管线下演出依然火爆——德云社等团体场场爆满，年轻演员在小剧场深耕创作——但春晚作为全球华人的“文化年夜饭”，是其最重要的曝光平台之一。

当相声从这里“清零”，观众不禁焦虑：

传统艺术是不是要退回到小圈子，再也登不上国家级舞台？

这种担心并非空穴来风，毕竟春晚的传播力无可替代。新京报评论指出，相声未能入选更多是创作与舞台适配度的问题，而非艺术没落。

但问题在于，适配度的挑战若长期无解，传统曲艺在大众视野中的存在感确实可能削弱。

说到底，观众在意的，是春晚能否守住让人发自内心笑出来的核心。相声的消失，只是放大了对喜剧质量和文化传承的期待。只要真诚的欢乐还在，年味就永远不会缺席。