系统赋能 全链发力 推动戏剧事业高质量发展

更新时间：2026-02-13 16:58  浏览量：1

系统赋能 全链发力 推动戏剧事业高质量发展

——《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》解读

戏剧是中华优秀传统文化的重要载体，是凝聚民族精神、传递时代心声的重要艺术形式。为进一步推动新时代戏剧事业传承发展，近日，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》（以下简称《行动计划》），这是“十五五”开局之年文化领域发布的第一个专项行动计划，为未来三年我国戏剧事业发展绘制了清晰蓝图、明确了实践路径。《行动计划》立足新时代文化强国建设要求，以问题为导向、以创新为动力、以实效为目标，构建起全方位、多层次、立体化的戏剧振兴体系，彰显了国家推动戏剧事业高质量发展的坚定决心，具有极强的指导性、针对性和可操作性。

一、坚持系统方法论：统筹兼顾，实现成果与人才、作品与环境双向赋能

系统观念是新时代治国理政的重要方法论，也是推动戏剧振兴的核心思维。《行动计划》跳出“单点突破”的传统思维模式，坚持系统谋划、统筹推进，突出强调“坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通”，构建起“成果牵引人才培育、人才支撑成果创作，作品引领环境优化、环境保障作品提升”的良性循环，为戏剧振兴提供了科学的方法论指引。

出成果与出人才相结合，是戏剧振兴的核心支撑。戏剧事业的发展，既需要高质量的作品作为立身之本，也需要高素质的人才作为发展之基，两者相辅相成、辩证统一。《行动计划》推动成果创作与人才培育深度融合，将人才培养贯穿于作品创作的全过程，通过“以创带训、以演促练”的模式，让人才在精品创作中锤炼本领、成长成才。同时发挥老艺术家、代表性传承人的传帮带作用，为青年人才提供实践平台，助力青年人才快速成长；鼓励优秀人才聚焦现实、深入生活，推出具有个人风格、时代气息的原创作品，实现“出作品”与“出人才”的双向丰收。这种统筹兼顾的系统思维，打破了成果创作与人才培育相互割裂的局面，让精品力作成为人才成长的“孵化器”，让优秀人才成为精品创作的“源动力”，为戏剧事业的长远发展奠定坚实基础。

抓作品与抓环境相贯通，是戏剧振兴的重要保障。戏剧作品的创作、传播与传承，离不开良好的发展环境，环境的优化能够为作品创作提供有力支撑，而优质作品的传播能够进一步营造重视戏剧、热爱戏剧的社会氛围。《行动计划》既聚焦作品创作本身，规范创作流程、强化质量把控，杜绝粗制滥造、急功近利的创作行为，引导创作者坚守艺术初心、深耕艺术创作；也注重优化戏剧发展的政策环境、市场环境、社会环境，为作品创作、传播、传承提供全方位保障。

二、关照全生命周期：全链覆盖，构建戏剧行业可持续发展体系

《行动计划》立足戏剧行业发展规律，打破“重创作、轻传承”“重演出、轻管理”的传统格局，将院团建设、剧目生产、人才培养、保护传承、传播交流、评价激励六个关键环节纳入整体规划，构建起“全链条、全方位、全覆盖”的戏剧发展体系，实现戏剧行业从“单点发展”向“全链提升”的转型。

院团建设是戏剧行业的基础载体。院团作为戏剧作品创作、演出、传承的核心主体，其发展水平直接决定着戏剧行业的整体发展质量。《行动计划》聚焦院团建设，推行“一团一策”发展模式，明确院团职能定位，推动院团分类改革、特色发展。加大对基层院团、民营院团的扶持力度，着重破解院团发展不均衡、活力不足等难题。

剧目生产是戏剧行业的核心环节。《行动计划》将剧目生产放在突出位置，构建全流程剧目生产体系，鼓励剧目“不拘一格”生产多样化，兼顾不同题材、不同风格、不同剧种，满足不同群体的审美需求，推动戏剧剧种多元化发展，破解剧目题材单一、同质化严重等问题。

人才培养是戏剧行业的支撑保障。《行动计划》构建全方位、多层次的人才培养体系，覆盖戏剧创作、演出、管理、传播等各个领域，重点培育青年人才和复合型人才，坚持“院校培养+院团实践+传帮带”相结合，加大本土创作人才支持力度优化专业人才培育和有序流动机制。

保护传承是戏剧行业的重要使命。传统戏剧剧种承载着民族的历史记忆和文化基因。《行动计划》高度重视戏剧的保护传承，构建“普查梳理—活态传承—创新发展”的保护传承体系，开展全国戏剧剧种普查梳理工作，通过资金扶持、人才培养、剧目复排等方式，推动濒危剧种活态传承；同时鼓励传统戏剧创新发展，挖掘传统戏剧中的优秀元素，结合时代特征进行创新改编，让传统戏剧焕发新的生机与活力，实现保护与创新并重、传承与发展同行。

传播交流是戏剧行业的发展动力。《行动计划》提出构建“线下演出+线上传播”的多元化传播体系，加强戏剧展演活动的组织，举办全国性、区域性戏剧展演，为戏剧作品提供展示平台；同时，依托互联网、新媒体等技术，推动戏剧线上传播，扩大戏剧的受众群体，让更多群众了解戏剧、喜爱戏剧。推动戏剧跨地区、跨国家交流，开展国际展演、文化交流活动，吸收借鉴世界优秀戏剧成果，传播中华优秀戏剧文化，提升我国戏剧的国际影响力。

评价激励是戏剧行业的重要导向。《行动计划》建立健全戏剧评价激励体系，完善剧目评价、人才评价、院团评价机制，突出作品的思想性、艺术性、观赏性，突出人才的专业能力和创新贡献，突出院团的公益服务能力和市场活力；同时，探索增设新人奖项、中小型节目奖项和文艺评论奖项。

三、凸显改革方向：机制创新，激活创新创造与优质资源下沉

改革是推动戏剧振兴的根本动力，机制创新是改革的核心内容。《行动计划》立足行业发展实际，落实党的二十届四中全会精神，凸显改革导向，重点围绕“激发创新创造活力、优质资源直达基层”进行系统性的机制设计，通过机制创新破解发展难题，激活行业内生动力，推动戏剧行业实现深层次变革。

《行动计划》彻底打破了“唯题材论”的创作桎梏，旗帜鲜明地将“激发创作活力”作为提升剧目创作质量的基础，“写自己想写，演自己擅演”，为创作者发挥主观能动性、尽情释放创作才华营造了良好氛围。

为破解资源分布不均衡、基层发展薄弱难题，《行动计划》坚持以人民为中心的发展思想，从资源供给、配送、保障三个方面发力构建优质资源直达基层的长效机制，推动优质戏剧资源向基层下沉、向农村延伸，让基层群众在家门口就能享受高质量的戏剧服务。

四、推出创新举措：精准发力，破解行业痛点难点

《行动计划》推出的“壹元金种子计划”借鉴陕西“一元剧场”等成功实践经验，倡导知名剧作家及院团将其经过市场检验、适合基层演出的作品，以低价提供给基层院团排演。核心价值在于“精准赋能、公益普惠”，打破了优质剧目资源的壁垒，降低基层院团的创作演出成本，同时通过优质剧目排演，带动基层院团演员、编剧等人才提升专业能力，实现“输血”与“造血”相结合。

《行动计划》推出主创“版税制”取酬机制，借鉴图书、影视等行业的版税模式，探索将编剧、导演等主创人员的报酬与剧目演出场次、票房收入、版权收益等市场效益直接挂钩，建立“多劳多得、优劳优酬”的取酬机制，有利于激发创作人才的创新创造活力，引导创作者深耕创作、打造精品。这种市场化的分配方式，有利于推动戏剧创作从“重数量”向“重质量”转型，实现作品“叫好又叫座”。

除了“壹元金种子计划”和主创“版税制”取酬机制，《行动计划》还推出了一系列其他创新举措，例如建设全国戏剧剧本著作权开发平台、鼓励各院团成立创作室、开展戏剧评论提升工程等，这些创新举措相互补充、相互配合，形成了全方位、多层次的创新支撑体系，精准对接行业痛点难点，既破解了当前戏剧行业发展的突出问题，也为戏剧行业的创新发展提供了具体路径，激发了戏剧行业的发展新动能。

《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》是新时代推动我国戏剧事业高质量发展的纲领性文件，为戏剧事业发展指明了方向、提供了保障。但戏剧振兴不是一蹴而就的，需要各级部门、行业协会、院团、创作者以及社会各界的共同努力、协同发力。相信在《行动计划》的指引下，在各方力量的共同努力下，我国戏剧事业必将破解发展瓶颈、激发内生动力，推出更多精品力作、培育更多优秀人才，实现戏剧行业高质量发展，让中华优秀戏剧文化焕发新的生机与活力，为文化强国建设贡献更大力量。（作者刘京晶，系中国传媒大学艺术研究院党委书记、研究员、博士生导师）