春晚二次联排有新惊喜，实力派新人现身，语言类节目让人期待

更新时间：2026-01-29 13:26  浏览量：4

距离2026马年春晚不足半月，二次联排的路透一出便掀起全网热议，一边是《喜人奇妙夜》的喜剧新人现身让观众直呼“看到希望”，一边是白鹿、宋威龙等大批影视演员扎堆亮相引发集体吐槽，网友的怒火瞬间被点燃。有人说观众太苛刻，容不下春晚的创新尝试，可事实上，大家反感的从来不是演员登上春晚舞台，而是导演组把流量跨界当作创新捷径，硬生生让专业的舞台，败给了无底线的流量堆砌。

春晚的舞台从来不是拒绝跨界，而是拒绝无专业的硬闯。影视演员的演技再好，也抵不过舞台艺术的专业壁垒，这一点在前两年的《初见照相馆》中早已体现得淋漓尽致。于震、孙茜等实力派演员，在镜头前能精准拿捏情绪，可到了春晚的喜剧舞台，却成了“木讷的假人”，反观戏份寥寥的专业喜剧演员马旭东，一个表情就戳中笑点，这便是专业与非专业的差距。影视表演靠镜头捕捉细节，喜剧舞台靠现场控场、节奏把控和即兴表达，二者本是两条赛道，可春晚导演组却总想着用流量演员的人气，去填补专业能力的空白，最终只能造出一个个尴尬的舞台。

此次联排最让观众惊喜的，莫过于《喜人奇妙夜》的喜剧新人登场。这群被网友称作“喜人”的演员，从不是凭空出现的素人，而是在喜剧赛道深耕多年的专业者。他们中有人是赖声川话剧院的签约演员，有人在小剧场打磨喜剧剧本数年，杨雨光的“干拔式表演”、张兴朝的无厘头喜剧，早已在舞台上形成了自己的风格，他们的专业度，让观众看到了春晚语言类节目该有的样子。喜剧的创新，从来不是拉着影视演员硬演小品，而是挖掘专业赛道里的新力量，让真正懂喜剧、爱喜剧的人，站在属于他们的舞台上。

这届春晚的争议，本质上是导演组的“流量焦虑”遇上了观众的“专业期待”。为了迎合年轻观众，春晚导演组总想着用流量明星吸引眼球，却误解了年轻观众的需求。我们喜欢新鲜的面孔，却不接受无专业的表演；我们期待春晚的创新，却反感用流量敷衍创新。就像B站跨晚能把网络热梗玩出高级感，靠的不是梗的堆砌，而是专业团队的巧思与改编，而春晚的所谓“创新”，却总停留在表面——把流量演员塞进各个节目，把网络热梗生硬搬上舞台，忘了舞台艺术的核心，永远是专业。

孙涛宣布退出春晚，赵本山等老牌笑星再未现身，如今的春晚语言类节目，只剩沈腾、马丽这对“定海神针”苦苦支撑，这本身就是一种遗憾。观众看到他们的身影会觉得“稳了”，这份安心的背后，是对专业喜剧人的信任。春晚作为全民舞台，承载着万家团圆的欢乐期待，它需要新鲜血液，却不该让流量稀释专业；它需要与时俱进，却不该把创新的希望，寄托在非专业的跨界上。

央视曾高调征求网友对春晚的意见，这份诚意让观众充满期待，而二次联排的争议，恰恰是观众对春晚的另一种期待。我们希望春晚能放下流量执念，守住专业内核，让歌手好好唱歌，喜剧人好好演小品，演员找到适合自己的舞台。毕竟，除夕夜的那台晚会，从来不是流量明星的秀场，而是属于所有人的欢乐盛宴，唯有专业，才能撑起这份阖家欢乐的期待。