在戏剧中了解了莫里哀

更新时间：2026-01-15 19:30  浏览量：1

今天，1月15日，是法国著名戏剧家莫里哀的诞辰纪念日。巧的是，前几天我刚刚在剧院观看了法国摇滚音乐剧《莫里哀》，这也是我今年看的第一部戏。也就是通过这部戏，我才第一次知道了莫里哀的生平故事。

走进剧院的那一刻，我就知道这将是一场特殊的体验。正式演出开始之前，演员们就扮作报童，手里举着纸做的喇叭，大声吆喝着卖报，报纸是一张用中文写着“堂堂法兰西，岂容落入奥地利太后之手”，一下子就把人拉回到了五岁的路易十四刚刚即位，奥地利的安妮王太后和马扎然摄政的日子里。灯光暗转，大幕拉开，强烈的鼓点、电吉他和极具冲击力的节奏，把一位17世纪的喜剧大师重新带回舞台。

对于莫里哀，我过去只是知道他是法国的一位著名剧作家，根本不知道莫里哀这个名字是他的化名，更不知道他本身是一位出色的演员，所以在看这部戏的时候，很是让我补上了这一块历史知识。

故事从莫里哀的青年时代开始。原来莫里哀的原名叫让—巴蒂斯特·波克兰，出生在一个富裕的巴黎家庭，父亲是宫廷室内陈设商，衣食无忧。可是他偏偏不爱经商，也不愿循规蹈矩地走仕途，而是迷上了戏剧。那时候的法国其实有点像中国，演员地位低下，戏剧更多被视为娱乐消遣而不是艺术。但莫里哀就是在这种偏见和压力中坚持自己的选择。剧中有一段音乐，旋律轻快却带着反叛的味道，他在台上唱着自己为何离开舒适的生活去追逐舞台梦，歌声中那种坚定和炽热，让人瞬间理解了他的性格，一旦决定了，就绝不回头。

青年莫里哀进入了一个剧团，但因为剧团负债，他被抓进了监狱。在这里剧中非常喜剧化地让莫里哀站在一个今天犯人入监时的背景板前，用今天的相机拍摄他的正面和侧面照，给人一种穿越的感觉。这种“穿越”在剧中反复出现过多次，让人看了会心一笑，却没有太大的违和感。在巴黎无法容身，于是他随剧团在外省流浪演出，生活的艰辛几乎把他压垮。剧中的舞美很巧妙，用投影和布景的变化表现旅途的颠簸和环境的简陋，有时是一辆破旧的马车，有时是一个昏暗的酒馆，观众仿佛跟着他一起经历那些寒风和饥饿。但即便如此，他的眼神始终闪着光，那是属于理想主义者的光芒。音乐在这里变得低沉而缓慢，像是在诉说他的疲惫，但很快又会有一阵激昂的吉他声打破沉寂，提醒我们他还在坚持。

几年奋斗之后，莫里哀终于带着自己的剧团回到巴黎，并在王宫演出了他的作品。这是他人生的转折点，也是音乐剧的一个高潮部分。舞台布景转为富丽堂皇的宫殿，金色的主色调配上柔和的灯光，与之前的灰暗形成鲜明对比。音乐风格也随之变化，加入了巴洛克式的管弦元素，既保留了古典的优雅，又有摇滚的力量。莫里哀在舞台上塑造了一个又一个充满讽刺意味的角色，他用幽默揭示社会的虚伪与不公。剧中的这一段落非常紧凑，大量引用莫里哀剧作中的台词，歌曲与对白交织，既有笑点也有尖锐的批判，让人感到他的笔锋就像一把利剑，划开那个时代的表面繁华。

然而，成功并没有让他免于争议。他的许多作品触怒了当时的宗教势力和保守派，他们指责他亵渎神圣、破坏道德。剧中的孔代亲王就是这股势力的代表。孔代亲王的扮演者是一位黑人歌手，歌唱和舞蹈都非常出色，尽管是黑人，但让你并不觉得这个人“不是”孔代亲王。这可能与欧洲多元文化的传统有关，我过去看芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》时，那个男主角的扮演者也是一位黑人，表演得同样精彩。音乐剧在这里的处理很细腻，用一段带有压抑氛围的低音旋律配合舞台上的冷色调灯光，表现出莫里哀面对攻击时的孤立无援。但他依旧没有退缩，反而在作品中更加大胆。这种执着令人动容，让你看到他不是不知道风险，只是无法放弃自己对戏剧的信念。

剧中对莫里哀个人生活的呈现也很动人。他与妻子玛德琳的爱情并不算顺利，两人之间有着性格的差异和现实的摩擦。在一场戏里，背景音乐温柔而略带忧伤，他们隔着舞台对话，彼此关心却又无法真正靠近。这段情节让我感受到，莫里哀并不是只活在舞台上的喜剧创作者，他同样有普通人的脆弱和无奈。但即便如此，他依然选择把全部精力投入到戏剧之中，因为那是他唯一能自由呼吸的地方。

随着剧情推进，我们看到莫里哀的创作进入巅峰。《伪君子》《吝啬鬼》《贵人迷》……这些作品不仅在法国广为流传，也成为世界戏剧史上的经典。音乐剧在这一阶段使用了大量富有节奏感的乐曲，有时甚至是近乎狂欢的摇滚段落，舞台上的演员们载歌载舞，把戏剧中的讽刺与幽默放大到极致。舞台上的演员与台下的观众频繁互动，并直接走到观众席中表演，观众在笑声中，也能感受到莫里哀对社会现象的敏锐洞察。这种能量非常具有感染力，你会被他的激情带动，仿佛和他一起站在舞台中央，对着世界大声说出真相。

然而，命运并没有因为他伟大的才华而对他格外仁慈。晚年，莫里哀的身体每况愈下，长期的高强度创作和演出让他的健康严重透支。可他依旧不肯停下，即使在病重的时候，他也坚持登台。在音乐剧的最后部分，这种执念被表现得淋漓尽致。舞台灯光骤然变暗，只剩下如同从天国照下来的一束孤光打在他身上，他倒在了舞台上，再也没有站起来。这个场景处理得庄重而肃穆。他没有死在舒适的床上，没有死在亲人的陪伴中，而是死在他最热爱的地方。这既是悲剧，也是他作为伟大的戏剧家最完美的谢幕。

整部音乐剧看下来，最大的感受就是莫里哀对一生追求的执着。他不是没有想过退路，也不是没遇到过诱惑，但他始终忠于自己内心的声音。他用戏剧去挑战权威，用幽默去揭示真理，即使因此遭受攻击和误解，也从未改变方向。这种精神力量，在音乐和表演中被传达得非常到位。尤其是主演的表现，他把莫里哀的自信、倔强、脆弱、热情都演绎得入木三分，让你在台下看着他，会觉得这个人物既熟悉又陌生，熟悉的是他的坚持，陌生的是他那几乎燃烧生命的方式。

音乐方面，这部剧的编曲很聪明，它没有完全抛弃古典元素，而是在摇滚的基础上融入巴洛克、民谣、RAP等多种元素，使整部作品既有历史的厚重感，又符合当代观众的审美。不同阶段的音乐变化，也对应了莫里哀人生的起伏，旋律像一条隐形的线，牵引着观众的情绪。

舞美设计也值得称赞。它没有用过多复杂的装置去堆砌视觉效果，而是通过巧妙的灯光、投影和布景变换，让时空转换自然流畅。舞美在表现莫里哀去世的那一场戏时，极简的处理反而让情感更为集中，没有多余的干扰，观众能完全沉浸在对他人生的思考中。

表演上，除了主角的稳定发挥，配角们的能量也很足。无论是剧团成员之间的互动，还是与权贵、教士的对话，演员们都拿捏得很到位，既有戏剧的张力，也有喜剧的轻松。这种平衡很难把握，但剧组显然做到了，让整部作品在思想深度和观赏性上都达到了很高的水准。

走出剧院时，我的心情久久不能平复。莫里哀的一生，就像他在舞台上塑造的那些角色一样，充满了矛盾和冲突，但正因如此才显得真实。他追求的不只是艺术上的成就，更是精神上的自由。他愿意用自己的生命去换取舞台上的那一刻完整，这种决绝令人敬佩，也让人惋惜。音乐剧用现代的方式，把一个几百年前的灵魂活生生地带到我们面前，让我们在感受音乐和舞蹈的同时，也在思考，在如今这个时代，我们是否还有勇气像莫里哀那样，为内心的信念付出一切。

今天是这位伟大的戏剧家诞辰404周年，我终于通过一部剧作了解了他的生平故事。这部剧作不仅是一部关于历史人物的传记式作品，更是一曲献给所有追梦人的赞歌，也是一声提醒，那就是，追求真正的自我，往往需要付出极大的代价，而这种代价，也许正是生命本身。

在这个特殊的日子里，让我们致敬莫里哀！