一年一度喜剧大赛和喜人奇妙夜6部遗珠，当时评价很低，后劲很大
更新时间：2025-12-27 17:11 浏览量：1
4季喜剧节目留下了许多神级作品，如父亲的葬礼、进化论、反诈银行、再见老张、八十一难，江东鸣三国系列。
也掉落了一些遗珠，在当时并不被理解，评分不高，但是在网上却广为流传，深得人心，如当一个龙虾人去、生日快乐、断片山、三顾茅庐、破风、好闺蜜。
这些作品，每年都会反复重温，让人意难平、久久走不出来。它们用柔软荒诞的喜剧糖衣，触达我们内心深处的精神，在笑声落幕之后，悄悄在我们心里生根，引发一场温暖的共鸣。
1.胖达人《当一个龙虾人决定去》
胖达人的《龙虾人》，初看是一个关于多重人格的奇诡脑洞，实际上是讲述个人融入不进去群体，感受到12级的孤独和情绪崩溃，怎么办？
有的人就不爱吃地三鲜，有的人渴望在干燥的北方淋一场雨，有一个人陪同去医院看病，有的人在枯燥乏味的工作中单调的复制粘贴……
每一个人格背后都有一份奇怪的癖好，因为奇怪而和孤独。
有一个弹幕评论说，这个世界上没有奇怪，只有独特。
说得真好。
后来，我想，拥有5个人格的龙虾人，可能也不是很孤独吧，毕竟他们在一起可以互相吵架，最后还有谢楠那个温柔的人格可以治愈他的伤痕，她说：不一样，没关系啊。
2.江东鸣《生日快乐》
《生日快乐》真正是一个被冷落的精灵。江东鸣的三国系列有多狂欢，生日快乐就有多落寞
一个简单的生日场景，吵闹、失落、自我安慰……
那种越长大越孤单的况味，被稀释在日常的琐碎吵架和微妙的空白里。
它没有刻意煽情，反而用近乎冷淡的克制，放大了情感缺席时的回响。我们笑看剧中人的尴尬，笑着那些自说自话的祝福，笑着用仪式感自我填补的空洞。
但笑着笑着，眼睛有些湿润。
因为它太真实了。真实到让我们看见，在通讯无比发达的今天，人与人之间深刻的情感联结，反而可能变得更加稀有和困难。越长大，越孤单。
那份孤单，不是无人相伴的形单影只，而是置身人群甚至亲密关系之中，精神上却无法真正抵达彼此的状态。
《生日快乐》是一面镜子，照见了在成年礼之后，我们不得不学会与孤独平静相处的漫长课程。
3.又一轮《断片山》
当内在的纷争与外在的孤独成为常态，追寻梦想便显得尤为悲壮又“轴”得可爱。
《断片山》，将又一轮的轴演绎到了极致，也因为这个轴和抽象被很多人大骂看不懂。
两个看起来与成功学格格不入的小人物，为了一个旁人看来虚无缥缈甚至可笑的梦想，一次次头破血流，一次次原地爬起。
他们的逻辑是闭合的，他们的信念是纯粹的，也因此，他们的失败带有了一种西西弗斯推石上山般的古典悲剧色彩。
然而，喜剧的魅力在于，它赋予这种悲壮以温暖的毛边。观众在笑他们“轴”的同时，心底最柔软的地方却被悄悄触动：那个曾经或此刻，同样为了某个不切实际的念想而傻傻坚持的自己，是否也曾被现实撞得鼻青脸肿？
《断片山》最美好的不是成功的结果，而是那种近乎本能的、对“奔赴”姿态本身的执着。
4.九口人《破风》
同样执着于“奔赴”，是九口人的《破风》。
《破风》也是很九口人特色、底色的一个作品。三个傻小子懵懵懂懂一路闯过来，遭受了很多的非议，最终还是闯出了一片晴天，也最终获得了多数人的认可。
它讲述的是三个骑行少年追风逐梦的故事，不被看好，实力低微，几经挫折打击，差点队伍都散了。只有少年心气对现实阻力的倔强对抗，支撑他们走到底。
破风跟他们其它作品一样，也是很有自己的特色，有点尬，有点用力，又有点感动。当然，作品最大的成功，肯定还是天放的表演。
从一开始的《她要结婚了》《兄弟牛排店》，九口人的作品看起来就是有想法，主打吐槽役，却又缺了一些火候，总是磕磕碰碰，“米未太子”不是一种尊称，其实是对实力不到，德不配位的调侃。幸好，今年张呈终于摘掉了这个帽子，扬眉吐气，太子也有转正的时候。
话说回来，如果从爆笑程度和感人程度，我更喜欢他们的《小镇青年》，也是傻小子寻梦系列。
5.娜娜、朱毅《好闺蜜》
我原来只写了4个作品，初稿在小红书发布后，应薯友的呼声，加了2个，其中呼声最高的是《好闺蜜》。
《好闺蜜》是一个戳中i人内心的都市小童话喜剧。
对i人而言，渴望走近、连接，又害怕尴尬受伤。相亲这类社交场景堪称大型公开处刑，嘴上客套附和，内心却早已翻江倒海。好就好在，让布偶成为i人的嘴替，将社交时的内心OS直说出来：直接吐槽约会对象迟到，直接拒绝对方办会员卡，连对星座偏见的小纠结也借布偶脱口而出。
所有的i人，谁不曾渴望一个能替自己说真话的布偶闺蜜呢？一个能够100%消解与人交往的恐惧和内耗的闺蜜。
6.海维go《三顾茅庐》
而所有行动的起点，往往最是艰难。
海维go的《三顾茅庐》，以古典外壳装载了极其现代的心理困境。
当高海宝说出那句“这些年我一直逃避，是因为我无论如何推算都没有一个好的结局，我一直就被困在了结局之中，直到今日我才明白，我其实被困在了开始”，狠狠击中了我，行动开始困难症患者的灵魂被洞穿。
我们太熟悉这种状态了：计划表列得无比完美，脑海中的蓝图辉煌壮丽，但脚却像被无形的胶水粘在原地。
我们被困在对“完美开始”的想象里，被困在对“可能失败”的恐惧里，被困在无限延宕的“准备”里。
《三顾茅庐》用喜剧的夸张，将这种心理内耗戏剧化，诸葛亮不再是运筹帷幄的智者，而是我们内心那个既渴望召唤又害怕承担责任的矛盾自我。
我们不是没有目标，而是无法启动；我们不是缺乏智慧，而是勇气搁浅。
可能因为这6部作品都有各自的“大底”和情怀，还有一些难以被当时现场所消化的情绪，因为其内核的“重”与“痛”，超出了寻常喜剧观众对“轻松解压”的预期，所以被打了低分。
但也恰恰是这份“重”，让它们在笑声沉淀后，产生了更为持久的心灵回响。
关于生存的艰难、成长的孤单、梦想的昂贵与开始的沉重，我们并不孤独。而这，或许就是喜剧能抵达的，最深邃的温柔。