放过观众吧！这3位春晚“混子”演啥啥不行，难怪会遭到观众抵制
更新时间：2025-12-19 15:50 浏览量：2
文|坐看云起时
编辑|坐看云起时
“放过我们吧！”
包饺子、贱萌耍宝、百变毒舌，
观众一看到他们就只想赶紧换台！
这3位春晚“混子”演啥啥不行，
难怪会遭到观众们的大规模抵制！
提起春晚舞台上的“常驻面孔”孙涛绝对算一个，他前前后后总共登上春晚大舞台18次，以往这位曾经的“小品红人”刚一登场，大家都想到那句响亮的“我骄傲”，可现如今观众再看到他简直就想立马换台！
孙涛的起点其实不低，早年他的作品像《纠察》、《三姐妹当兵》，都很接地气，塑造的小人物活灵活现，一句“毛病”也能成为当年的流行语，2009年的《吉祥三保》里，他那句铿锵有力的“我骄傲”，更是一夜间火遍全国，直接成了他的标志。
那时的“笑料”多是从真实生活里长出来的，但不知道从什么时候起观众发现，孙涛的小品好像被套进了一个模子里，小品中的角色永远都是那几个，不是怕老婆的丈夫，就是憨厚老实的保安或小职员。
每个故事更是换汤不换药，开场因为一点家庭矛盾或小误会吵得不可开交，中间掺和些当年听起来就有些生硬的网络“热梗”，最后全部都是不出意料地和解、煽情，最后大家一块“包饺子”！
他和贾冰仿佛已经成了春晚“包饺子”的代言人，不过他们作品中的常见化套路，看多了难免让人觉得乏味，不过面对目前春晚观众如此明显的审美疲劳，为什么他还能年年登上这个万众瞩目的舞台？这背后或许有导演组对其“稳”的考量。
春晚毕竟是全球直播的国家盛宴，“安全”“稳定”永远排在“惊艳”“冒险”前面，而孙涛多年从业的“稳”恰是导演组看中的特质，他或许不是那个最能引爆笑点的“汽水弹”，但绝对是一个不会出岔子的“安全阀”。
可大家不爱看春晚的问题就出在这里，因为春晚追求的“稳”已经不能满足观众的“变”，就当春晚因为求“稳”而选择孙涛时，屏幕前的广大观众尤其是年轻一代，对喜剧的期待已经发生了深刻的变化。
过去一家人围坐看春晚几乎是唯一的娱乐选项，小品自然也就承载了制造“合家欢”笑声的重任，但现在喜剧综艺、短视频还有网络段子日新月异，这种新一代喜剧人带来的新鲜叙事和节奏明显更受青睐。
相比之下孙涛那种基于家长里短、结尾强行升华的套路，以及从网上搬来又稍显滞后的“梗”，就显得有些格格不入，甚至还可能会被看作是“侮辱观众的智商”！
更关键的是大家辛苦忙碌了一年，也就盼着能过年那几天喘口气，可是那些“包饺子”的小品却要强行煽情，不由分说地灌输给观众一堆大道理，这种“说教”自然就会惹得人十分厌烦。
我们怀念的陈佩斯、朱时茂，乃至赵本山黄金时代的作品，他们之所以成为经典不仅仅是因为好笑，它们或有着尖锐的讽刺内核，或塑造了极具生命力的典型人物，其幽默是从人物性格和戏剧冲突中自然流淌出来的。
它们也“稳”但稳在扎实的剧本和精湛的表演艺术上，反观如今一些被吐槽的套路化小品，可能过于追求“安全”的表达，反而失去了喜剧最宝贵的灵魂，缺乏对现实生活的敏锐观察和真诚表达，它们成了流程正确的“晚会产品”，而不是充满生气的“艺术作品”。
岳云鹏刚在德云社小剧场说相声那会儿，很多人是真喜欢他，他憨厚里带着点儿“贱萌”，只要《五环之歌》一唱，全场都能立马跟着哼，那时候他好像天然就能接住老百姓的生活气，而且春晚也需要这样一张年轻又接地气的面孔。
可不知道从什么时候起，有人开始说他是“春晚混子”，这话虽然听着是挺伤人，但仔细想想未必是大家故意挑刺，而是现在好多东西都已经悄悄变了，所以小岳岳也就逐渐被大家“抛弃”了。
以前电视是除夕夜的中心，春晚相声只要热闹、能逗人笑，任务就算完成了，可现在不一样，人们平时刷短视频，各种脱口秀、短剧、段子手层出不穷，现在要想再“逗”他们一笑，可就没有从前那么简单了。
现在的观众不光要“好笑”，还希望自己笑过之后，能在心里留下点什么，或是真实的共鸣，或是巧妙的讽刺，甚至哪怕只是真诚的生活观察，可是岳云鹏的表演方式，这些年似乎一直变化不大。
他一站上台就开始走流程耍宝：瞪眼、捂嘴、撒娇式的调侃，就连段子结构也常常似曾相识，乍一听热闹但听完却留不下什么，当观众在别处已经习惯了更密集、更贴近现实的幽默时，再回头看这样依赖于套路和表情包的表演，自然就容易觉得“空”了。
说到底观众并不是厌烦老熟人一直在春晚刷脸，而是讨厌他们仗着以前的资历就开始“养尊处优”，大家从没想过否定他们曾经的成绩，而是期待他们持续拿出对得起这个舞台的作品，哪怕一次也好，让大家看到新的尝试、更用心的创作。
现如今大家每逢过年守在电视机前，是盼着能在除夕夜里得到一点儿真诚的快乐，或者说一点点温暖的共情，如果年年只见熟脸孔，但却不见新意与真心，失望自然就会转化成尖锐的批评。
更何况今天观众对“好笑”的定义已经不同了，那种纯粹搞怪、装傻充愣的喜剧，早就越来越难打动人心，大家更喜欢那种“仿佛就在身边”的幽默，贴近普通人日常，带着生活的毛边，有一点点无奈，或者一点点自嘲，还有一点点智慧。
笑声不会过期，但笑料需要更新，岳云鹏早期那种小人物的憨与愣之所以动人，正是因为那里面有人物真实生活的影子，可如果一直停留在“表演”这种“娇憨”，但却离真实的生活越来越远，观众自然也会慢慢走远。
或许岳云鹏到底是不是“春晚混子”这并不重要，而在于我们观众、演员和创作者其实都应该往前走了，春晚舞台并不是任何人的熟脸养老院，站上去的人或许更需要一种与时代情绪对话的能力，那不是重复自己，而是看见当下的人，说出他们心中的笑与泪。
从此前的“小品女王”到如今的“滚出春晚”，蔡明三十多年来的春晚生涯不免让人唏嘘，在以往近三十年的春晚生涯中，蔡明向来以百变和敬业著称，她塑造过形态各异的角色，从洋媳妇、追星族到售楼小姐，其中最经典的就是那个机器人。
为了穿进那身银色紧身衣，演出前两个月她没多吃一粒米，硬是把腰围饿到了一尺六，直播前她更在道具箱里蜷缩了半个多小时，甚至以至于差点晕倒，这种对舞台的拼命精神，让她贡献了无数经典作品，成为春晚的标志性面孔之一。
然而大约从2010年开始，观众对蔡明的评价出现了明显的分化甚至是反感，早期其“毒舌老太太”成了蔡明最深入人心的新形象，那句“都是千年的狐狸，你跟我玩什么聊斋”等金句确实带来了新鲜感。
但此后多年她一直都扮演者这种人设，虽然每年她都会为我们带来不同的作品，但她演的不是蛮不讲理的邻里，就是言语尖锐的长辈，这种重复且略带刻薄的人设，让观众逐渐从觉得好笑转为感到疲乏和抗拒。
此外蔡明追求过度医美，面部肿胀僵硬，表情很不自然，但在小品这种喜剧表演中，丰富的面部表情和微妙情绪至关重要，可她不自然的脸部状态却严重影响了观众的代入感，再配上她那标志性的尖锐笑声，一时间就会更显“惊悚”。
其实说到底这背后还是蔡明本身创造力的衰退，喜剧演员很容易因一个成功形象被定型，蔡明从“百变”到“毒舌”的转变即使如此，而打破这种标签就需要更大的勇气和创造力，这对任何年龄段的演员都是一个巨大的挑战。
蔡明坚持在春晚舞台耕耘近三十年，这份毅力固然值得尊重，但观众、时代和喜剧艺术本身却在飞速变化，她的经历给所有创作者提了个醒：观众的认可不是永恒的保险箱，它需要持续用新鲜、真诚、有共鸣的作品去续费。
观众的笑声终究无法被套路设计出来，
春晚的舞台也不只需要让人放心的老熟人，
而是更加需要能让人耳目一新的真诚表达。
对于这件事情，你有什么想说的吗？
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