年年春晚见！这5位“混子”，凭什么霸占舞台？

更新时间：2025-12-19 11:32  浏览量：2

2025年12月，央视发布2026年马年春晚主题后，大家看到消息，没多少人感到兴奋，网上出现很多人提出疑问，说怎么又是他们，观众不是不想看春晚，而是担心再见到那几个熟悉面孔，表演内容总是老样子，观众并非讨厌老演员，只是希望他们能带来新鲜变化。

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贾冰这几年上春晚的次数实在太多，他在2018年凭《风雪饺子情》火过一阵，大家都觉得他代表新的喜剧风格，但从2021年起，他的角色基本定型，不是演老板就是演领导，剧情总要有冲突，结尾总要煽情，观众坐在电视机前就能猜出下一步——马上要哭了，笑点靠喊出来，情感靠堆砌，逻辑靠硬撑，这不是喜剧，倒像年终汇报。

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孙涛上春晚的次数更夸张，连续十八年都出现，他的节目总是一个固定模式，家里有人闹矛盾，他就出来劝解，最后靠包饺子收场，再喊上一句口号，到了2024年，他还特意加上一句“家人们谁懂啊”，结果被观众批评为装年轻，其实孙涛的演技本身没问题，只是他几十年来一直重复相同表演方式，现在的年轻观众早已不再喜欢这种套路，可孙涛还在用九十年代的喜剧节奏继续表演。

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蔡明在春晚舞台上出现二十八次，她演的毒舌老太太刚开始让人感觉新鲜，现在却总是跟潘长江互相斗嘴，说的台词也显得过时，2022年她说出“身高省一半”这种话，观众听着就皱眉头，不是因为话难听，是因为太没新意，她的脸也显老了，表情动作跟不上角色要求，演出来不觉得好笑，反而让人觉得累。

郭冬临过去很厉害，他演的小品《一句话的事儿》里那句“一句话能成事，也能坏事”到处都有人传，最近十年，他演的节目全是一个套路，先误会再说教最后和解，笑料像照着稿子念出来，感情像在做体操，不是他没能力，是他不愿意动脑筋，台上没热情，观众当然没感觉。

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岳云鹏最让人感到无奈，2015年他因为《我忍不了》这个节目一下子红了起来，“我的天呐”这句话也成了大家平时常说的口头禅，到了2025年的春晚，他在台上表演了七分钟，却喊了五次“我的天呐”，就像在完成一个固定的任务一样，内容都是从网上找来的段子拼凑起来的，没有整体结构，节奏也乱，相声的感觉完全不见了，其他说相声的人都说他把根本的东西丢了，他自己倒觉得观众就喜欢他这样表现，这话一说出来，马上就在热搜上爆了，“建议岳云鹏别上春晚”这个话题冲到了第一位，这不是粉丝不喜欢他，而是大家实在受不了他总拿过去的情怀当借口。

这五个人有个共同点，他们年年上春晚，但节目内容从来不变，他们的存在本身不是问题，问题是这些人从不尝试新东西，观众并不是排斥老演员，只是反感他们总拿“熟悉”当借口，不肯花心思创作新作品，2024年有两部网剧《八十一难》和《越狱的夏天》很受欢迎，里面全是新人演员，靠着真实的生活细节让观众发笑，根本不需要依赖所谓的“春晚滤镜”。

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春晚仍然把舞台当作老朋友聚会的地方，而不是新作品的试验场，它没有意识到观众早已改变，过去人们是看热闹，现在是看诚意，就算演员演得再熟练，没有新意，观众也会换台，这不是收视率的问题，而是观众是否愿意再次信任春晚的问题。

其实观众没那么难伺候，你给点新东西，哪怕不完美，大家也愿意看，要是总拿老剧本应付，谁都会腻，春晚不是不能请老演员，是要让这些演员动起来，不然再大的名气，也会被观众慢慢忘记。