放过观众吧！这5位春晚“混子”演啥都不好看，难怪遭到观众抵制
更新时间：2025-12-19 06:07 浏览量：1
央视刚官宣2026年马年春晚主题。
热闹是热闹的。
可观众心里只有一个问题——
又是他们吗？
不是春晚没人看，是有些人一上台，观众就已经开始走神。
尤其这五位“混子”，他们用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，难怪会遭到观众抵制。
问题是——
春晚，真的非他们不可吗？
先说贾冰。
连续7年登上春晚，这履历，放哪儿都吓人。
可问题是——他越演越安全，也越演越无聊。
还记得他第一次上春晚吗？
2018年，《风雪饺子情》。
他演一个开饺子馆的老板，不吼、不闹，一脸憨厚。
那种“东北人不说情话，但全是情”的感觉，当年真戳心。
后来又有过高光。
2021年，他和辣目洋子合作的小品，被夸“难得不油腻”。
笑点自然，煽情不强塞。
那时候，很多人真心觉得：
春晚，终于有个新喜剧脸了。
但问题恰恰出在这里。
成功一次，他就把这套公式焊死了。
后来你再看他的春晚：
不是老板，就是领导；
不是板脸训人，就是突然爆音；
前半段制造冲突，后半段必然上价值。
每次都像提前看过剧本。
观众还没反应，他已经开始升华了。
你甚至能预判他的节奏：
“好了，马上该煽情了。”
可我们是来看喜剧的，不是来参加年终总结会的。
笑点靠嘶吼，情绪靠堆砌，逻辑全靠观众原谅。
到最后，大家不是不尊重他，
而是真的笑不出来了。
再说孙涛。
他上春晚已经18年了。
你没看错，从2007年到2025年，几乎年年都在。
问题是——
你要是把这18年的小品打乱顺序重播，
很多人都分不出来是哪一年的。
他的春晚角色，永远都是那句“我骄傲”，永远在“好人模板”里打转。
家庭矛盾、邻里纠纷、小误会、小心结。
吵一吵，劝一劝，包饺子，喊口号。
结尾永远是那几句：
“家和万事兴”“人心最重要”。
你都不用看台词，听到音乐起，就知道要大团圆了。
最尴尬的是，他还硬往年轻人身上靠。
2024年，生生在小品里喊出一句“家人们谁懂啊”。
那一刻，很多观众的脚趾，已经在地上抠出了三室一厅。
不是年龄的问题，是不真诚。
年轻不是梗，模仿年轻才是。
观众吐槽得很直接：
不是你演得不好，是我们已经看腻了。
蔡明够狠，28次登上春晚。
她曾经也是春晚的王牌。
当年和潘长江搭档，那些小品确实火过。
可问题是——
近些年她好像被定型在“刻薄老太太”里，再也没出来。
每次出场，必怼潘长江。
不是说他矮，就是说他没本事。
2022年那句“你这身高，买火车票都能省一半钱”，
播出那一刻，很多人不是笑，是皱眉。
因为这不是幽默，是重复。
更要命的是，她的表演几乎没有层次。
从头到尾，一个状态：怼。
连劝架都像骂街。
到了近几年，外形变化也让人出戏。
表情做出来了，但脸跟不上。
想挑眉，只有额头动；
想冷笑，嘴角没反应。
观众不是苛刻，只是希望你把精力花在角色上，而不是脸上。
郭冬临，其实最让人唏嘘。
他不是没能力。
《一句话的事儿》《男子汉大丈夫》，
当年是真的红。
台词能变流行语，人物也接地气。
可后来，他就停在那儿了。
一停，就是十几年。
现在他的春晚作品，永远围绕家庭小事转圈。
误会，说教，和解。
没有惊喜，只有流程。
包袱像是提前写在提纲里，情绪像是规定动作。
观众为什么抵制？
不是因为他老了，
而是因为他在台上，明显没再用力。
最后说岳云鹏。
这是争议最大的一个。
他当年红得有多猛，大家都记得。
2015年，《我忍不了》。
“我的天呐”那一年，全国都在学。
那是真正的现象级。
可问题是——
他后来就只剩这一个状态了。
卖萌、撒娇、装委屈。
2025年春晚，7分钟里，
“我的天呐”说了5次。
像是在完成KPI。
更糟的是内容。
相声成了网络段子拼盘。
去年讲打工累，今年讲带娃苦。
不是不能讲，是没新意。
专业同行直接点破：
相声的根，被他丢了。
而他的态度，更让人反感。
被批评后，回一句：
“观众就喜欢我这样。”
可现实是——
“建议岳云鹏别上春晚”，直接冲上热搜第一。
不是观众变坏了，是你真的没准备好。
说到最后，其实很简单。
不是不允许演员老。
是不能允许演员躺平。
不是不接受熟面孔。
是不能接受熟到让人想换台的套路。
如今的喜剧环境，并不缺好作品。
很多新人，作品更贴近生活，笑点更真实。
《八十一难》《越狱的夏天》，没有情怀滤镜，却能让人真笑出声。
观众不是变挑了。
是被敷衍太久了。
春晚如果还想留住人，就该把舞台，留给有准备、有诚意、有内容的人。
老套路，已经消耗完最后一点情怀了。
真的，放过观众吧。