对话杨雨光：无意义的搞笑，就是喜剧最大的意义
更新时间：2025-12-18 15:22 浏览量：2
这几年看《喜人奇妙夜》的时候，我觉得杨雨光身上总有一股特别认真的可爱的劲，我一直很疑惑这是怎么样塑造出来的？直到在对话的时候我问了他一个问题，我问他在过去这十几年其实还没有那么出名，有的时候可能演戏会给你的钱没有达到你的预期的心理目标，那这个时候我们该怎么办呢？他说很多时候我也面临这个问题，就是甚至上台之前我在心里吐槽，我说就这点钱，但是当镜头一开，啪那个大幕拉开，我看到观众的时候，我心里瞬间就转念了，我知道镜头对的是我，不是给钱的那个人。我在镜头前塑造的是角色，是杨雨光版本的那个角色，所以我想这也是最好的答案吧。
杨雨光：大家好，我是演员杨雨光。
凉子：为何不称自己为喜剧演员杨雨光？
杨雨光：因为我对自己的定位就是演员。
凉子：大众提及你时，无论是 “杨叔叔” 还是 “杨班长”，都是喜剧人物的形象。但如果被定义为喜剧演员，你会有何感受？
杨雨光：其实我并非特别排斥，但我更愿意以 “演员” 这一身份界定自己。原因在于，演员不仅能演绎喜剧，只要是人物 —— 无论是外星人，还是一盆花，演员都需去塑造。塑造这盆花、这个外星人、这个杨班长，本质上都是演员在塑造角色。
凉子：当听到大家叫你 “杨班长” 或 “杨叔叔” 时，你是否会介意？毕竟你还演绎过许多其他角色。
杨雨光：并不介意。因为我确实已经塑造过诸多角色了。比如《质子的愿望》中的秦王、八王爷，古今中外的角色都有涉猎，还有《贝多芬》里的理查德伯爵。我无法要求他人对我进行何种定义，但我对自己有着明确的定位：我是演员杨雨光。别人称我为喜剧演员、正剧演员、老演员或是新演员，都无不可。如果对此有所介意，或许是自身能力尚有不足。
凉子：这两天回顾你过去的一些作品，瞬间勾起了许多回忆。比如《先生请出山》里的小保安，尽管镜头不多，但当时半数笑点都由你承包。其实你已经默默付出了许久的努力。
杨雨光：当然。没有小角色，只有小演员。
凉子：话虽如此，但演绎主角、配角或是男二号，感受终究是不同的吧？
杨雨光：必然有所不同，但所谓的主角也无法演绎好我负责的这段戏。只要我找准了这段戏的核心，即便只有一句台词，也能将人物演绎到最精准的状态。世人似乎都觉得主角遥不可及、令人羡慕，看着主角闪闪发光，自己便暗自神伤。哈哈，我从未有过这样的感受。我只专注于如何演好自己的戏份，如何让观众记住这个人物，这种成就感甚至比演主角更令人畅快。凉子：但你后来也演过主角，那种滋味想必还是不一样的吧？
杨雨光：但你知道吗？当我自己饰演主角时，反而没有像演小保安、杨叔叔那样可以尽情发挥想象。因为主角更像是在枷锁中跳舞，需要考虑更多与其他角色的配合。比如我对你应持何种态度？我对摄像机应持何种态度？这些都需要全面考量。
凉子：其实是要找到一个平衡点，不能有过大的波动。
杨雨光：没错，不能肆意发挥。
凉子：面对李明磊和面对张兴朝，你的演绎方式肯定完全不同，对吗？
杨雨光：完全不同。
凉子：你需要找到那个平衡点，能够适配他们两人的节奏。
杨雨光：你看，比如面对明磊，我的态度会非常客气、兴奋，如同见到令自己惊喜的长辈；而我们的人物关系有时又是颠倒的，我会以父亲对待儿子的态度与他相处，这其中的分寸拿捏便尤为关键。
凉子：而且他们的表演风格截然不同，差异非常大。
杨雨光：需要去适应、去适配。
凉子：那么与张兴朝搭戏是什么感受？
杨雨光：我们俩太熟悉了。当时我们都住酒店，天天相聚在酒店楼下的大厅里聊戏、喝酒，甚至即兴排练，这便是我们的乐趣。所以我们俩在台上的默契是一蹴而就的，无论对方说什么，彼此都能瞬间领会。而且我的表演风格也比较特别，你知道《冷不丁邦邦两拳》里 “梆梆不梆梆” 这五个字，就是我帮他想出来的，这是我们对戏时共同创作的结果。有一天他正在创排，我问他进展如何，让他演一遍给我看。看完之后我说：“哎，你这里可以加一句‘梆梆不梆梆？’” 结果所有人都笑翻了。
凉子：看来你确实是个有趣的人。
杨雨光：然后张兴朝很聪明，衍生出了 “卟卟不卟卟”，你看这就是一种升级，其中蕴含着创作逻辑。
凉子：所以也算是遇强则强？
杨雨光：或许是吧。
凉子：所以当时产生这个想法时，就觉得邀请他来合作是个不错的选择？第一次将这个片段呈现出来时是什么感受？
杨雨光：现场效果非常好，观众都笑爆了。不过这背后也有不少考量，因为 “父亲” 这个角色如果诠释不当，就会显得不可爱，甚至有些叛逆。但当两个风格鲜明的人搭配在一起，观众就会理解 “不是一家人不进一家门”—— 别看兴朝的风格很特别，他的特别也是有边界和尺度的，不会任由对方肆意发挥。
凉子：当两个风格都非常强烈的人合作时，要找到默契的平衡点，做到互不抢戏，其实难度很大。
杨雨光：这取决于他们在台下是否默契。就像两个炽热的火球螺旋上升，若不默契，就可能碰撞后坠入冰水中。
凉子：那么这一季的作品中，让你觉得演绎得最畅快的是哪个角色？
杨雨光：如果单说我自己，那肯定是杨班长这个角色。说实话，作为主角，往往需要在框架内表演，而杨班长则可以跳出框架，这为我的表演提供了极大的发挥空间。不过《老师》这个剧本并非我最喜欢的，我最喜欢的是《西线有战事》，这部作品很有质感，也是我想尝试的类型。但论人物，我最喜欢的还是老师。
凉子：为什么说杨班长可以跳出框架？
杨雨光：一般来说，无论是电视剧、电影还是小品喜剧中的主角，要么饱经沧桑、自带主角光环，要么经历诸多误会。但杨班长这个角色，你会发现他从未觉得自己委屈。他连续高考二十年，却从未萌生过 “我不行了” 的念头，始终积极地准备下一次考试。这一点与我本人非常相似，也是我喜爱这个角色的原因。你想想，有谁能坚持二十年高考还依然笑容满面？新老师的到来对他而言并非压力，而是一种兴奋。你能想象这个人的内心有多强大吗？所以我觉得喜剧人物不能只停留在表面的荒诞，其背后都蕴含着强烈的能量。
凉子：并非仅仅是看起来荒诞。
杨雨光：他有着严谨的现实逻辑。你要思考生活中究竟是什么样的人，经历过什么，才会形成这样的性格。他难道没有被别人嘲笑过吗？难道没有被欺负过吗？所以他才会用一种看似特别的方式武装自己。后来他成为纪律委员，便想着 “这一个月我不学习了，专门整治那些欺负我的人，这样我才能安心备考，不然考不上大学”。于是纪律委员的身份与他的目标结合，顺带还整顿好了班级秩序，这背后都有着坚实的现实逻辑支撑。
凉子：这就涉及到一个常被讨论的问题：喜剧究竟是什么？喜剧一定要有意义吗？或者说必须遵循某种固定形式？比如《技能五子棋》，它看起来十分荒诞，纯粹是为了搞笑。还是说它必须像《西线有战事》那样有深度？
杨雨光：别说喜剧了，我认为戏剧本身就不应有固定的框架。任何形式都应有其存在的价值 —— 无声的、仅靠肢体的、纯对话的，甚至像我们现在这样的交流，都可以是戏剧的形式，没有一定之规。
凉子：这让我产生了一个思考：我们是否也陷入了某种固定的社会性角色中，被标签所束缚？就像我们会下意识地按照 “儿子”“学生” 的固有印象行事，认为 “理应如此”。这不禁让我们反思自己在生活中的角色定位。
杨雨光：天啊，如果你能有这样的想法，我真的太开心了。确实存在这种标签化的现象。赖声川老师就曾说过：“为什么你手中的笔被称为笔？”
凉子：就像我们认为身为老师就应该正襟危坐，要对学生的人生负责。没错，但这很多时候都是我们头脑中被束缚的固有认知，我们误以为老师就该是这个样子。回到 “意义” 这个话题，那如果一部作品只是纯粹搞笑呢？比如《技能五子棋》，我觉得它没有什么深层意义，就是非常搞笑。
杨雨光：这完全可以。
凉子老师，这种 “无意义” 的搞笑，其实有着最大的意义。因为它让一部分观众坚定了一个信念：喜剧可以是这个样子的。我笑得饭都吃不下去了，这难道不是最大的意义吗？它能让一个人笑得开怀，能让一群人意识到 “喜剧可以无需深层意义”，这本身就是一种意义。
凉子：你会喜欢这样的风格？
杨雨光：我太喜欢了，我觉得这种形式非常值得存在。只不过大家现在所说的 “上大底”“掉凳”，只是一些常用的喜剧手法，我们不能因此否定它们的存在。只不过这类手法用多了，观众会产生审美疲劳，难免觉得厌烦。但手法本身并无问题，只是出现的频次需要适度。从事戏剧行业，不是为自己而做，而是为观众而做。
凉子：我很好奇，作为演员，你刚进入艺术院校时，是否相信自己能成为一名好演员？
杨雨光：我 2011 年进入南京艺术学院表演班时，就是奔着成为演员去的，但当时我并不知道演员究竟该是什么样子，也没有接受过系统的声台形表训练。
凉子：家里没有人从事演员相关工作吗？
杨雨光：家里从来没有。但我小时候非常调皮，爸爸妈妈便想找一个能让我释放这份调皮劲儿的地方，于是我开始学习快书、快板和相声，这一学便是很长时间，也算是有了童子功。那段经历培养的舞台技巧和不怯场的心态，已经融入了我的骨子里。其实家庭对我最大的帮助，是培养了我的执行力。进入大学后，我才真正接触到专业的演员表演体系。戏剧这类学科，老师布置的表演训练，我都会立刻去做。因为表演这件事，只要你付诸行动，就会产生生理反应，而这些生理反应带来的感受，又能反哺到下一次的角色塑造中，帮助我更好地完成表演。说白了，就是听话照做。
凉子：但你也需要有自己独立的思考去理解人物吧？
杨雨光：当然需要，但有些事情必须先付诸实践才能体悟。比如要演杨班长，你只在心里想 “我是班长”，却不去讲台上站一站，不去感受面对同学们空课桌时的视野，是永远演不好这个角色的。光靠想象，永远无法呈现真实的人物状态。
凉子：所以所谓成功的第一步，就是先去做。
杨雨光：必须去做，别怕犯错。
凉子：我有一个假设：一个人能将一个人物甚至一批人物演绎得活灵活现，一定离不开对生活的体验。他或许需要犯错、碰壁、被轻视，或是经历失去。你是否有过这样的顿悟时刻？
杨雨光：没有。因为我信奉以小见大，犯错是必然的，但并非只有经历离婚、生离死别这样的大事，才能体悟人生真谛。完全可以通过小事获得感悟。
凉子：如果你并不想经历那些重大的挫折，那么就需要在日常犯下小错误时及时反思、自我觉察。
杨雨光：我就是这样的人。一点小错误就会让我思考很久。比如塑造一个人物时，剧本要求你趴下，你是站在原地思考 “为什么要趴下”，还是立刻趴下？当你趴下后发现 “不对，他是军人，应该迅速果断地趴下，而不是软绵绵地倒下”，这种体验是完全不同的。在这些小错误、小纠错、小排练和小调整中，你就能逐渐理解这个人物。并非要等到 “天塌下来”，才恍然大悟 “我对人生有了新的理解”。菩提本无树，明镜亦非台。我并不认为需要经历惊天动地的大事才能有所领悟。我觉得越是贴近生活、能引发人类共鸣的细节，越容易成为笑点。
凉子：所以并非一定要吃很多苦才能悟到人生真谛。恰恰相反，很多人吃了很多苦，最终只剩下受苦的经历，并未获得任何觉悟。
杨雨光：没错。我认为生活中应当时时保持反思，不必非要经历重大事件才能获得教训。如果小事就能给你带来启示，那又何必让大事来打击自己呢？你说是不是？
凉子：所以这样的性格，反而让你在生活中有着诸多自我觉察，做任何事都力求长久、做到极致。
杨雨光：正是如此。塑造人物也要做到极致，这样才会有成就感。这也是老师教给我的，后来我深刻体会到了这一点。不可能上台后敷衍地念台词，那样虽然是演员在完成工作，但绝不是一名好演员。我这个人做任何事都不后悔，我非常讨厌 “后悔” 这两个字。如果说 “这个角色我要是再用功一点就好了”，那就全完了。这不是一名演员该说的话。
凉子：但确实存在一些戏份很少、报酬也不高的情况。
杨雨光：那又如何？你的意思是，因为戏份少、报酬低，就可以敷衍了事？
凉子：对，就是 “差不多就行了” 的心态，觉得别人也没有很重视这个角色。
杨雨光：但观众并不会在意你得到了多少报酬，他们只在乎作品是否能让自己开怀大笑。
凉子：你是否有过这样的心态？
杨雨光：我有过。
凉子：那有没有因此出过差错？
杨雨光：没有。我确实会有这样的心态：“哎，给的报酬这么少，随便演一下就行了。” 但转念一想，人家既然支付了报酬，镜头已经架起，拍摄的是我本人，而非支付报酬的人。我必须对自己负责，即便只给我一毛钱，我也要对自己负责。心里或许会嘀咕 “算了算了”，但一旦镜头开启，看到监视器里的自己，再感受到观众的反应，就会明白此刻与报酬已经毫无关系。就我杨雨光而言，我无法容忍自己敷衍了事，哪怕表演中有些许过度发挥，也绝不能让自己的表演缺斤短两。
凉子：这种态度是从一开始学表演就有，还是经历了一些事情后才形成的？
杨雨光：我刚上大学学表演时，懵懂无知，为了不让自己露怯，会在台上用蛮力表演，老师便会将我往回引导。有些学生需要被鼓励着 “往上拔”，而我则需要被 “往回拽”。我那时不算努力型，而是 “瞎使劲” 型。单说表演方式，老师会帮我剔除那些多余的部分。
凉子：所以就是要用心对待每一个角色，全力以赴地去展现。
杨雨光：我对每个角色的理解和诠释，都是我极致的、不遗余力的、全身心投入的结果。哪怕有时会有些冲动或过度，但当站在舞台上、面对镜头时，看到监视器里的回放，你就会知道不能有丝毫敷衍。你不可能只露出一半的状态，台词说得有气无力，这是绝对不行的。而且话说回来，若不全力以赴，观众又怎能记住你呢？说句最世俗的话，你既然从事这一行，就要做到极致。比如做灯具，60 流明和 100 流明的灯具都有其价值，即便做 60 流明的，也要做到同亮度中续航最长的那一款。
凉子：所以很多人抱怨没有升职加薪、没有赚到钱、没有做出成绩，不妨先问问自己：是否真的用心做好了自己该做的事情？
杨雨光：如果能把自己的全部心力都投入其中，这件事不可能做不好。
凉子：前提是你要热爱这件事。
杨雨光：必须热爱，喜欢就是没有办法。你说怎么办？
凉子：假设有平行宇宙，你没有成为演员，而是去创业做企业，会有这种可能吗？
杨雨光：那我也会以 120% 的热情去投入。干一行、爱一行嘛。如果不这样做，我会觉得不开心，最终也会后悔。没有人能替你承担后悔的滋味，这本质上是对自己负责。让自己保持开心，这难道不行吗？
凉子：这些年你与许多优秀的演员合作过，你觉得好演员是否都具备这样的品质？
杨雨光：我认为核心一定是热爱。我们共同的底色就是对表演疯狂的热爱，只是表达热爱的方式不同。我属于那种充满热情、全力以赴的类型，而有些人则沉默寡言，一开口便全是戏。比如和你一起吃饭时，他可能突然冒出一句：“哎，你觉得那个角色这样处理怎么样？” 这种热爱同样能让人感受到强烈的感染力 —— 他的生活中似乎没有无关的闲聊，只专注于聊戏、聊角色、聊人物、聊表演细节、聊眼神的运用。从这些交流中，我能真切感受到他对表演的热爱。
凉子：但这样的生活难道不枯燥吗？没有其他的兴趣爱好。
杨雨光：我觉得恰恰相反，因为他满心都是自己热爱的事情。比如有人喜欢一款游戏，你不喜欢游戏，就会觉得游戏枯燥乏味，无非是练级、打怪，重复机械，毫无情感，还需要花钱充值。但对于喜欢游戏的人来说，游戏是实现自我价值的过程，看待问题的角度完全不同。聊戏也是如此，他们聊起戏来非常快乐，我和张兴朝聊天时就常常哈哈大笑，完全不觉得时间过得慢，不知不觉就到了半夜两三点，才想起该回去睡觉了。这一点也不枯燥。
凉子：但这对普通人来说，或许没有太多借鉴意义。因为你们从事的工作本身就很有趣，换做是我，我也会喜欢。但我们大多数人从事的工作其实很枯燥，就像人们常说的 “班味很重”。
杨雨光：我不知道，因为我没有上过班。但我在想，如果我上班，首先一定会在公司里交到一两个志同道合的好朋友。我会把上班和上学联系起来，两者都是两点一线，有时间限制，大家一起完成一件事情。我高中时很喜欢上学，因为能见到朋友，和他们聊天、请教问题，还能帮他们解决困难。所以上班后，我做的第一件事一定是交朋友。我不知道自己会从事什么工种，但无论做什么，我或许都会给自己制造一些乐趣。我快乐的源泉是身边的人都能快乐，这样我会感到非常满足。做事要有成就感，还要学会制造快乐，除此之外，我想不到其他的了。
凉子：所以第一点是找到志同道合的伙伴，第二点是分享快乐与爱，这样自己也能收获爱与快乐。即便生活和工作再枯燥，只要有这两点，也能变得有意义。说到这里，我突然想到一个问题：人们常说喜剧演员在台下容易感到失落，因为没有了舞台上的欢声笑语，这样的环境容易让人患上抑郁症，比如周星驰等人。你是否有过这样的感受？
杨雨光：我确实见过有同行如此，这一点我无法否认，但我自己没有过。我只是在台下会变得比较安静。
凉子：我们看到的是喜剧演员给大家带来的欢声笑语，但背后其实要消耗自己的能量。这种能量消耗在这个行业中，比其他行业更多、更少，还是处于正常水平？
杨雨光：既不多，也不少，我觉得是正常水平。归根到底，这只是一份工作，只是工作性质与其他行业不同。我能理解这种能量消耗，也相信一定有解决办法。不说别人，就说我自己。比如回到家，没有任何工作设备，我会自己坐着刷手机，看看网友对小方光明这个角色的评论，有时会做饭，有时会点外卖。如果觉得无聊，可能会约朋友见面，但大多数时候不会。对我来说，我恰恰非常享受这种独处的环境，可以无拘无束地思考、琢磨事情。没错，我就是这样。
凉子：可以自己给自己创造一些小小的快乐。未来你希望自己成为一名什么样的演员？
杨雨光：我希望能拍电影，我热爱电影，特别想演一个疯子，就像《斗牛》里黄渤饰演的角色那样，甚至比他更疯、更神经质。我想去那片广阔的天地里闯一闯、试一试。
凉子：现在有这样的机会了吗？
杨雨光：现在有了。但问题在于，大家普遍认为我是喜剧演员，所以会邀请我出演剧中的喜剧角色，我依然会被框在这个框架里。但我愿意接受这样的安排，我会把这些喜剧角色演好，就像演杨叔叔和保安那样。