《笑有新生》：以“新生”之名，应答时代喜剧之问
更新时间：2025-12-11 18:36 浏览量：3
在中国人的精神生活谱系中，喜剧从未缺席。喜剧是流淌于生活深处的脉动，是大众情感的“刚需”，它记录了时代风貌，抚慰着个体心灵。
中央广播电视总台文艺中心是喜剧黄金时代的亲历者与塑造者，曾用无数深入人心的经典作品呈现了何为“笑的艺术”，为一代代观众塑刻了喜剧记忆。
面对技术迭代、文化创新、审美多元的新语境，喜剧创作也迎来了全新的发展机遇。如何发掘和培育更多具备创造力和表现力的新生喜剧力量？如何让传统喜剧形式与现代审美需求、新兴文化表达实现有机融合？总台再次肩负起国家级平台的责任与使命：不仅要做喜剧文化的传承者，更要做未来图景的开拓者。
基于此，《笑有新生》节目应运而生，它并非一次简单的节目上新，而是一场立足于时代之问的郑重应答，旨在为喜剧的未来探索新的航向，以“新生”之力，重塑喜剧与观众、与时代的新型连接。
首期节目于12月06日21点档正式亮相，以“新生”为名，不仅迎来了六组风格各异的喜剧新人，更以一场充满诚意与创意的初舞台，开启了对喜剧艺术一次轻盈而有力的探寻和突破。本周六（12月13日）即将迎来新一期惊喜。
新面孔与新机制：
多元化、系统性的“喜剧学院”
《笑有新生》并非一档简单的选拔或竞演节目，而是精心设计了系统化、专业化的选培流程，精准地回应着行业“新人从哪来”与“如何成长”的核心问题，这里不以去留淘汰作为噱头和看点，而是着眼于长远的人才孵化与生态共建，某种程度上说，节目宛如一个“喜剧学院”，见证新人新作的诞生。
节目以空前的广度打破了喜剧领域的壁垒，这里既有从全国上百所高校中选拔出的功底扎实的学院派新人；也有从线下脱口秀俱乐部、相声社等喜剧厂牌中挖掘出的实战经验丰富的年轻演员；还有与专业文艺院团合作、具备扎实舞台功底的舞台剧表演者；同时，也将触角伸向自媒体平台，精准搜寻到像舞蹈博主芭比这样，拥有网感创意和独特表演形态的跨界力量。这种“四维打通”的遴选，使得节目的新人阵容成为一个折射当代中国喜剧生态多样性的“微缩景观”。
当然，真正的创新核心在于节目独特的“训练营”创排机制与“助力团”的全力加持。这套机制超越了传统的排练场，升级为一个完整的“创作闭环”。从“找选题”的灵感迸发，到“立本子”的结构搭建，再到“磨作品”的反复锤炼，最终抵达“见观众”的实战检验，节目为新人铺设了一条完整的成长路径。
在这个过程中，“助力团”从节目策划之初便深度参与，为节目组提供了大量编创与排练层面的专业支持。例如，核心编剧兼演员大锁，不仅与节目组共同研发了《侠之变》《我的捧哏》等作品的核心创意，更将成熟的Sketch创作经验倾囊相授；演员张维威全程参与辅助《学戏》的编创，将“鬼步”等传统的戏曲身段恰如其分地转化为喜剧表演的亮点。可以说，“助力团”切实发挥了师哥师姐的“传帮带”作用，这样的专业支撑为喜剧新人的成长提供了最宝贵的养分，也构成了这座“喜剧学院”最温暖的底色。
新内容与新表达：
立足生活、创新赋能的“喜剧实验”
如果说机制是骨骼，那么内容便是血肉。
《笑有新生》在作品创作上，坚定地植根于现实主义的沃土，并大胆地进行跨界实验，使其舞台成为一个从“生活观察”延展出的“创新实验室”。
节目的底色是“真诚”。它旗帜鲜明地推崇现实主义创作，主张从真实的社会现象、鲜活的人物故事与大众关心的热点话题中汲取灵感。
无论是《谁的扶手》中对动车座位上因扶手归属引发的微妙空间争夺的精准捕捉，还是《如何解读》里对职场语汇和工作方式的诙谐讽刺，都因其对生活细节的精准描摹而充满了一击即中的力量。这种真诚至上的创作导向，确保了喜剧作品与观众之间能迅速建立起坚实的共情桥梁，让笑声源于生活，归于共鸣。
节目《谁的扶手》
节目《如何解读》
在此基础上，节目展开了极具胆识的融合创新实验。
《我的捧哏》便是一个让人眼前一亮的作品。它巧妙地将传统相声的捧逗框架，与“人工智能机器人”这一极具未来感的事物连接，让古老的曲艺形式与前沿的数字文化展开了一场妙趣横生又发人深省的对话。这不仅是形式的创新，更是内容主题的现代化跃迁，它精准地捕捉到了人工智能时代人机关系的普遍困惑，每个观众在惊叹作品的创意、演员的呈现之余，也会对人类与人工智能的关系也做出自己的思考。一如主持人阎鹤祥的感受，他评价说“芭比作为一个捧哏，站在这个位置上，其实她形成的反差效果就是在讨论人工智能取代相声这门艺术里的什么东西，它会取代程式化的形式主义，艺术的核心创作是内容，一旦你的内容不够强大的时候，人工智能迅速会来取代你的形式。”
同样，《侠之变》则以不同时期的武侠题材影视作品进行了喜剧化比对。作品特别精准地提炼了八九十年代武侠剧和当下仙侠剧在人物刻画、人物关系、情节桥段等方面的特点，进行了有趣大胆的呈现与解构，以幽默为刃，剖析了不同时期同类题材作品的创作变迁，不乏讽刺性，体现了喜剧新人的艺术敏感与创造能力。特别是演员栾小钧天生具备了极具辨识度的“古早武侠脸”，更为作品增添了不可替代的喜剧“笑”果。这样的创作也标志着喜剧介入现实、对话传统的能力已进入一个更高的层级。
这些风格各异的作品共同证明，《笑有新生》的舞台是一个高质量、高水平的喜剧实验场，它让喜剧创作摆脱了闭门造车，勇敢地涌入时代的洪流，从技术变革、文化传承、日常琐事等各个维度中，敏锐地提炼出属于这个时代的幽默配方与思考议题。
新舞台与新美学：
回归本体的“极简表演场”
节目的创新理念最终通过一套独具匠心的视觉美学体系直观地传递给观众。创作者在舞台设计上大胆“做减法”，这不仅是形式的抉择，更是一种引导观众回归喜剧艺术本体的美学自信。
我们可以看到初舞台上没有繁复的布景和炫目的特效，一个寓意深远的“C”字形舞台结构，搭配少量精炼而有质感的道具，共同构成了表演的全部空间。这一设计理念营造出“新生入学面试”般的纯粹感与紧张感，它将所有的聚光灯聚焦于演员本身——他们的表演张力、台词功底以及彼此间的化学反应，在此刻一览无余。这不仅是对新人实力的巨大考验，更是对喜剧艺术中“表演与文本”这一创作核心的直观体现。
这套极简美学的背后，是引导观众“聚焦于表演本身”的创作主张。节目组对此有着清晰的思考：“中国小品最初兴起时，多采用简易道具，甚至是无实物表演，但优秀的表演依然具备极强的代入感与感染力。”既然是新生的初舞台，则希望以更聚焦的方式，让演员们以简单而富有质感的道具为支撑，完成精彩的呈现，让观众看到他们自身的天赋与潜力。
这样的舞美设计亦蕴含着丰富的“符号语义”。鲜明的“C”字造型承载着深意：一方面它是“喜剧”的英文写法Comedy的打头字母，另一方面它也有“中心”（Center）一词的含义，这些新生喜剧力量就是舞台的中心，喜剧的强大魅力正源于演员创造性的表演和扎实的剧本。在视听语言日趋繁复的当下，这种将舞台彻底交给演员的“信任感”无疑是一种回归本体的审美姿态。
《笑有新生》首期节目如约而至，新鲜的面孔、灵动的作品令人忍俊不禁、眼前一亮。在这方舞台上，我们看到的不仅是六组新人的初试啼声，更是一场关于喜剧艺术如何与时代同频、与生活共鸣的崭新探索，是让喜剧升华为观照现实、对话传统、启迪思考的文化实践。无论是会心一笑，还是放声大笑，都是能够叩击时代心弦、沉淀为文化记忆的动人回响。
《笑有新生》的旅程刚刚开始，我们相信，它将以其崭新的创作理念和精彩的表演作品成为中国喜剧生态中一股清新而持久的力量。我们也期待，这些喜剧新芽能在这片沃土中茁壮成长，喜剧新生的故事将伴随着笑声，扎实地写入中国喜剧的未来篇章。
作者：刘硕 中国传媒大学戏剧影视学院 教授