致马东：我们只是想要一出喜剧，不想要另外一个春晚

更新时间：2025-12-01 13:52  浏览量：6

喜人奇妙夜的聚光灯下，演员们声嘶力竭地诉说着爱与和平，观众则一边擦拭着感动的泪珠，一边破口大骂：我是来寻找快乐的，不是来受教育的。

大底，这个喜剧行业术语，正成为《喜人奇妙夜2》争议的焦点。这个词指的是喜剧作品结尾处的反转或升华，承载了情感价值或深刻主题。

当《一年一度喜剧大赛》转变为《喜人奇妙夜》，越来越多的作品陷入大底的竞赛中：声势要大、情绪要足、主题要崇高。

而《技能五子棋》和《冷不丁梆梆就两拳》的意外走红，恰似对这种趋势的一次叛逆。它不讲逻辑，没有深刻主题，却凭借纯粹的荒诞引发了一场全网模仿狂欢。它从另外一个角度说明了，其实快乐也可以很简单，不需要那么费力和复杂。

01 喜剧困境，

大底之争背后的创作焦虑

当下的喜剧综艺正陷入一场关于大底的论战。这一争论在《喜人奇妙夜2》中已达到白热化，其争辩的精彩程度好比网络版“奇葩说”，辩题便是——喜剧是否应该反对大底。

所谓大底，原指喜剧作品收尾用的反转或升华。而争议中的大底特指那些升华到情感、道德层面，使作品显得更深刻的结尾。

在《喜人奇妙夜》系列中，大底已成为拿票的捷径。从一喜的《悟空》到二喜的《遇人不赎》《再见老张》，再到喜一的《八十一难》，夺冠作品均带有明显的大底。

这种趋势最终在本季引爆，大底频出成为主流。

正方观点认为，喜剧应该反对大底。依赖大底会让创作陷入套路，使创作者不再专注于打磨笑料爆梗。

而正确的大底更是让人感到被情感绑架或道德绑架，仿佛不感动即“政治不正确”。

比如《一颗螺丝钉》你敢说作品不好吗？

反方则坚持，不必反对大底本身。它只是一种创作技巧和结构方式，用得好就是画龙点睛。

在竞技舞台上，结构完整、情感饱满的作品确实更容易在现场获得高分，这是理性选择。

02 变迁历程，

从纯搞笑到情感升华

春晚小品的兴衰生动展现了喜剧大底化的过程。

1983年，央视首届春晚上，严顺开和斯琴高娃表演了《虎妞逛厂甸》，小品首次在电视上亮相，就以其强烈的喜剧对比效果获得观众认可。由王景愚、姜昆表演的相声《吃鸡》，王景愚通过无实物表演，生动地模仿了啃鸡骨头、肉塞牙缝等一系列费劲吃鸡的动作，也成为当年爆款佳作。

1990年，赵本山的《相亲》获得了当年综艺类节目的第一名。一口东北土话，一张丑星脸，却用层出不穷的笑料，让观众从此记住了这张地球人都知道的笑脸。

而到后来，时代主旋律强行插入。1999年，宋丹丹在《昨天 今天 明天》中喊出了“改革春风吹满地，中国人民真争气”的强音。

这一方面创造了经典，另一方面也开启了小品上价值的先声。春晚小品从纯粹的幽默表演，逐渐转变为承载教化和情感升华的工具。

近年来，春晚小品已陷入固定模式。2021年春晚的五个小品《阳台》《大扫除》等均不同程度涉及到了婚恋问题，被批评为拼盘表演、网络热词炒旧饭。就连麻花的作品都惨不忍睹，沈腾马丽最近这些年的作品都雷声滚滚。

就连喜二的经典作品《开不了口》上了春晚之后，也是味道大变，没有笑料，只有感情输出。

从米未的《一年一度喜剧大赛》到《喜人奇妙夜》，类似的演变正在发生。第一季中，像《互联网体检》这样场景简单、没有大底、无需煽情的作品，依然能获得满堂彩。《进化论》《父亲的葬礼》这样无厘头，只是一番番地把game点升番，就能封神，风靡喜剧界。

而到了《喜人奇妙夜2》，情况已然改变。《喜人奇妙夜》系列的核心困境是观众笑点阈值日益升高，而竞赛赛制下，比赛队伍生活素材被掏空、灵感日益枯竭，只能大同小异地套用春晚化的套路。

03 优劣之间，

大底对喜剧的双刃剑

恰当的大底确实能为作品增色不少。

《一年一度喜剧大赛》第一季中，《笑吧，皮奥莱维奇！》将历史文化背景和荒诞笑点巧妙融合，在逗人发笑之余，讽刺或抒情自然而然地随着表演展露，丝毫不突兀。

张弛和蒋龙组成的逐梦亚军系列作品，一直都有独具特色的大底，《台下十年功》《悟空》《这个杀手不太冷》《最后一课》，都是在讲热爱戏剧的草根阶层的奋斗和追梦底色，但是故事很巧妙，并没有给人突然反转、强行上价值的生硬感。

这种不强行说教的态度，反而赢得了观众的认可。

然而，《妈妈的味道》则踩在了强行煽情这一雷区。当女顾客发现餐馆提供的是一种特别的服务——妈妈的管教和外婆的疼爱时，本应是吐槽担当的她，却几乎没有一句戳中要害。

甚至在结尾屈服于这种关爱，导致节目的笑果失灵，只留下令人尴尬的感动。

同样引发争议的《天放的方舟》，本来一直走没心没肺的搞笑风格，而这一季全都是大底，强行煽情和拔高价值观，尤其是《天放的方舟》，没有爆梗，情节与升华生硬突兀，结尾突然转向一群人冒生命危险救狗，强行升华的方式别扭、做作，酷酷的滕也变坏了啊。

最近第八期的作品《奈何桥北》博得了满堂彩，但是相比起四世同堂过往的作品来看，依然逊色不少，没有爆梗，逻辑不搭，只有强行煽情和升华。更多的是靠着这个团队的团结和梦想打动观众。

04 现象根源，

赛制压力与创作枯竭

大底泛滥的现象背后，有着多重原因。赛制压力是最直接的推手。米未素有“喜剧监狱”的外号，演员压力巨大。

在十几天内准备无数个创意，提点、写本、创派、被毙掉，再重新提点、写本，继续重复几轮，最终留下一个成型的进行展演，几天下来如果成绩不好，继续重来。

再加上“诸神之战”赛制，让功勋卓著的团长带队比拼，一旦垫底，整个团队团灭。

高压之下，没人敢玩花的。为了求稳，只能牺牲多元化的喜剧表达，一股脑地涌向更能赢的：“声势大，情绪足”的创作路径——大底、上人、内部梗、干拔。

《喜人奇妙夜2》中，胖达人甚至自嘲式地吐槽：“喜剧节目到后期就是会不好笑的，全是意义啊、反转呐、大底什么的。”

从喜人奇妙夜开始，在口碑上出现了分化，第一季的惊艳不再，观众最直观的感受是，没有那么好笑了。

“二喜”能够给人留下深刻印象的作品变少，与编剧质量下滑脱不开干系。

相比之下，第一季无论是获得年度喜剧编剧的六兽，还是自编自演的大锁、宗俊涛、铁男等人，都贡献了不少扎实的本子，笑点跳脱出装疯卖傻、强行反串的简单拼接。

内部梗的泛滥也是创作枯竭的表现。米未做喜剧综艺四年了，喜人们还是唯独爱cue《一年一度喜剧大赛》。

这种创作方式依赖于观众对节目历史的熟悉，对新观众不太友好，也被普遍认为是一种偷懒的创作方式。

05 破局之道，

回归喜剧的本真

面对当下的困境，喜剧创作可能需要一次回归本质的重启。喜剧包含着自由与超然的艺术精神，其本质便是笑。

英国戏剧理论家阿·尼柯尔指出，“笑本身所包含的解脱之感”，是人“力图摆脱社会束缚与传统习俗的一种解放”。

《技能五子棋》的意外走红提供了某种启示。它没有大底，不讲逻辑，却凭借纯粹的荒诞和预期违背，创造了近期喜剧综艺中唯一的出圈热梗。节目播出后，马东在接受采访时表示，在节目播出之前自己很担心不是所有观众都能get《技能五子棋》，“它可能是属于这个时代的一种笑点。”

《课间十分钟》和《一起去露营》等作品则展示了另一种可能——轻盈。看这些作品时，观众不会思考“这个底会怎么反转”，不会担心“是不是又要教育我”，只用安心地把自己交给演员，享受一刻钟的快乐。

对于大底本身的定位，或许关键不在于喜剧能否使用“大底”，而是“大底”是否真诚和巧妙：情感升华是源于作品的内在逻辑，还是强行附加？

“底”与“喜”融合得天衣无缝，还是生硬割裂？

归根结底，喜剧的核心魅力在于提供笑声与欢乐。让节目变得单一是许多观众指控“大底”的核心原因。而喜剧的未来，恰恰在于多元共存的包容性。

所以，我们很怀念一喜二喜那些纯粹而多样的快乐，想要皓史成双那种温馨甜蜜的爱情喜剧，想要胖达人那种无厘头荒诞的大开脑洞，想要江东鸣那种突如其来的陷阱喜剧，想要三狗那种纯洒狗血，想要少爷和我那种霸总文学……

最重要的，我想要的只是一刻的快乐，不是又一场说教。