《喜人2》口碑崩塌！五大“原罪”揭秘，它为何不再好笑？
更新时间：2025-10-25 11:58 浏览量：3
今天，我们要聊一个让无数观众意难平的话题——曾经被我们捧上“内娱喜剧天花板”的《喜人》系列，尤其是现在的《喜人奇妙夜2》，为什么，越来越不好笑了？
不是我们的笑点高了，也不是这一届观众不行。朋友们，是这个节目，它自己变了。
让我们坐上时光机，先回到《一年一度喜剧大赛》第一季的辉煌时刻。那时候的作品，主打一个短、平、快，浓缩就是精华。一个作品，7到8分钟是常态，最长也就10分钟。每一分钟都塞满了包袱，观众的笑声根本停不下来。
然而，这场“喜剧通胀”是怎么开始的？
到了第二季，风向悄悄变了。作品的时长，悄悄“膨胀”到了13分钟。再到《喜人奇妙夜》第一季，平均时长稳稳站在了15分钟。
而现在，到了《喜人奇妙夜2》，15分钟，竟然成了“起步价”！
我们不妨看看第五期（上）的数据，这不是我编的，这是实打实的片长：
《拳村的希望》，17分钟。
《拆弹专家》，19分钟。
《安可》，14分钟，勉强算个短的。
《与神同行》，现场版18分钟，补录版更是长达19分钟。
朋友们，这是什么概念？
观众最初为什么爱《喜人》？就是因为它像一盘精致的“喜剧刺身”，新鲜、精巧、一口一个满足。现在呢？它变成了一锅“东北乱炖”，料是多了，但汤汤水水，浮着厚厚的油，你捞了半天，可能才找到一块肉。
在这个短视频15秒就要抓人眼球的快节奏时代，你让观众正襟危坐，看一个平均18分钟的“喜剧小品”，而且出梗率还低得可怜，观众凭什么买账？
如果一个作品，让我笑了10分钟，我认了。但如果一个作品，让我“坐牢”近20分钟，最后强行喂我一口价值，那我只能说，我的愤怒值已经拉满了。
《喜人2》的观感断崖式下跌，作品时长“注水”导致节奏拖沓，这是摆在台面上的第一个，也是最明显的原因。
如果说时长是表皮，那节目“专业性”的流失，就是动了筋骨。
我们再回看《一喜》，那个被封神的赛季。常驻嘉宾是谁？徐峥、于和伟、黄渤。这几位，是来当“导师”的。
什么叫导师？就是来“挑刺”的。
每个作品演完，徐峥、于和伟、黄渤，连同李诞和马东，会从剧本结构、表演节奏、笑点设置上给出专业意见。为什么不好笑？观众为什么不给分？这个作品为什么不成立？
黄渤那句经典的评价，至今振聋发聩：“人物动机不足，观众代入不进去，就只能在旁边挑剔了。”
一针见血，说出了多少观众的心声。
再看《二喜》，徐峥出了点状况，节目组开始引入“飞行嘉宾”。这时候，专业点评还能保住一些，但正片里的点评内容，已经被砍掉了一大半，更多的是飞行嘉宾的“个人感受”。
到了《喜一》，常驻换成了黄渤、秦昊、贾冰。李诞不在，场子开始冷了。
秦昊老师，他热衷于什么？点评演技。谁演技好，他给票。作品好不好笑？那是次要的。
贾冰老师，贯彻“合家欢”态度，你好我好大家好，没有作品是不好的。
更别提，这两位还有几期没来，这重视程度，可见一斑。
现在，《喜2》来了。常驻是李诞、胡先煦、马东。
我们不禁要打出一个巨大的问号：胡先煦，他，懂喜剧吗？
每期再请两位飞行嘉宾，一群人坐在嘉宾席上，嘻嘻哈哈，全程都是“哇，太好了”“我太感动了”“你们太棒了”。
谁能提出一点点，哪怕一点点有建设性的意见？
没有。
《喜人》节目，就这样从一个“华山论剑”的专业赛场，变成了一个“以鼓励为主”的粉丝综艺。嘉宾们其乐融融，唯独忘了，台下真正需要被尊重的，是那些渴望被逗笑的观众。
嘉宾不专业，那作品本身呢？对不起，同质化严重，形式单一，并且严重依赖“大底”。
从《喜一》开始，“大底”这个词就快被网友们盘包浆了。
我们要澄清一点：观众不反感“大底”，也就是作品最后的情感升华。
《一喜》的《生日快乐》、《台下十年功》、《悟空》、《披星戴月的想你》，哪个没有“大底”？哪个不是赚足了眼泪？
观众反感的是什么？是那种“小喜大悲”的割裂节奏。是那种前面包袱没抖响，后面强行上价值、硬煽情的套路。
这还是喜剧吗？这应该叫“有喜剧元素的悲剧”，或者干脆叫“话剧”。
更重要的是，这种作品，太多了！
《一喜》的时候，一整期可能就一两个“大底”作品，观众还觉得“物以稀为贵”，是难得的情感调剂。
现在呢？喜人们的作品出现了两个极端趋势：
一是“大底”趋势，不哭不罢休。
二是“漫才”趋势，所有笑点都依赖“直人”和“怪人”通过对话直白地“说”出来，少了过去那种靠情境、靠表演、靠留白让观众细品的幽默。
现在的作品，几乎清一色地变成了“话剧小品”，跟我们熟悉的春晚小品有什么区别？创新呢？先锋呢？《喜人》的“新”体现在哪里？
这是最核心，也是最讽刺的一点：话剧演员，正在全面“侵占”喜剧演员的空间。
马东在《一喜》时的口号是什么？“希望更多喜剧演员被看到。”
这句话，在今天，已然成了一句空话。
为什么？因为《一喜》太成功了。蒋龙、张弛、王皓、史策，这些原本名不见经传的演员，通过《一喜》获得了大量的演戏机会，成功“出圈”。
于是，那些默默无闻的“正剧演员”们，眼红了。
他们发现了一条“终南捷径”。
在一个喜剧节目里，一群没有喜剧天赋、没有喜剧创排能力的正剧演员，也来参赛了。他们确实“被观众看到”了，但观众同时看到的，是一堆根本不好笑的“喜剧作品”。
观众打开《喜人》，是为了收获快乐，不是来观摩谁的演技更细腻、谁的哭戏更有层次。
《喜2》有一个极其明显的感觉：某某某和周铁男，似乎铁了心要让李梓熙这个演员“被看到”。每一个作品，她都是女一号。
李梓熙的演技好吗？挺好的。
但她有喜剧天赋吗？她的表演，让观众笑了吗？
我们对比一下，《一喜》出来的蒋龙、张弛、王皓、史策，他们虽然也是科班演员，但他们交出的是《这个杀手不大冷》《父亲的葬礼》《女友来了》这种具有强大“喜剧创排能力”的作品，他们是创作者，不是单纯的“喜剧本子演绎者”。
而现在的李梓熙、姜牟远健、杨冬麟……他们真的懂喜剧吗？他们是喜欢喜剧，还是喜欢演戏，只是借这个节目当“跳板”？
当越来越多的人把喜剧当作“跳板”，真正喜剧人的空间就被无限压缩了。
某某某和幸运已来吻的那些人，他们真的懂喜剧吗？
《喜2》里，我们肉眼可见还在坚持搞喜剧创作的，只剩下土豆吕严、酷酷的滕和天放、李逗逗、蒋易、张兴朝、李飞等寥寥数人。
想把《喜人》当跳板，可以。
但是，请尊重这个节目的规则。你是来“搞喜剧”的，不是来“搞话剧”的。
非要上价值、弄意义、要人物弧光……请问，你们在创作时，把第一要求放在哪里了？
这个作品，观众，会笑吗？
这么多季看下来，真正尊重喜剧的，是闫佩伦、罗圣灯、邓帅、孙天宇、王广这些甘当绿叶、执着于包袱的演员。
观众反感的不是正剧演员，而是那些套着喜剧外壳，贩卖正剧“私货”的演员。当这种演员的比例激增，观众看节目，就只剩下四个字的感觉——“挂羊头卖狗肉”。
《喜2》看到现在，我最新的感受是：喜剧演员的话语权，被彻底削弱了。
这节目，好像变成了一个专门“捧演员”的比赛，而不是“逗观众笑”的比赛。
第五章：根源“迷失”——谁在扼杀真正的“好笑”？
说了这么多，我们不禁要问：难道内娱真的缺少喜剧人吗？难道所有人的才华和灵感都枯竭了吗？
我们这么大的人口市场，真的找不到有创意、有新意的喜剧人吗？
答案，可能在节目领导层，在导演组自己身上。
这里有一个最生动的例子：去年引发全网爆笑的《技能五子棋》。
这个本子，去年就存在了。
但是，它被节目导演组，毙了。
当张兴朝和翟小明在“肆笑喜剧”的播客里聊到这个本子时，现场观众笑得前仰后合。但我们的节目导演却说：不好笑，观众听不懂。
当时，播客的主持人带领全体人质疑自己：是不是我们这群人的审美有问题？
一个明明大家都能听懂、都会笑的本子，却被导演组轻飘飘地否定了。
我们不禁要问：在《喜人》的后台，导演组到底还否定了多少个这种，他们自认为“观众不会笑”的好本子呢？
所以，各位，《喜人》越来越不好笑了，观众的问题不大，是节目组自己的问题，很大。
当一个喜剧节目，忘了它的首要任务是“好笑”，而开始痴迷于“意义”、沉醉于“演技”、执着于“捧人”时，它自己，就成了最大的那个笑话。