220万人次狂欢背后：喜剧如何成为文旅热潮催化剂？

更新时间：2025-09-25 18:44  浏览量：1

撰 文丨星野

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

“去年的喜剧节真的很棒，不用费尽心思提前做攻略，根据演出时间表掐点赶场，走在街上随时都能遇上一场表演，处处都能发现惊喜。我去过国内大大小小各种戏剧节，只有在这里感觉最放松享受。”

在第二届青岛里院喜剧节现场，我们偶遇了一位连续两年前来“凑热闹”的青岛市民。在她的生动讲述中，我们发现这种没有剧本、没有预告、演员与市民打成一片的街头氛围，正是其最难能可贵的地方。

与传统戏剧节构筑的“艺术乌托邦”不同，青岛里院喜剧节更像一场全民参与的市井狂欢。这种“松弛感”背后，是喜剧与城市文化基因的深度绑定，而青岛方言、本土厂牌等元素，更让喜剧节扎根于这片土壤的烟火气中。

首届喜剧节220万人次的客流纪录，以及在此过程中青岛本土文化的激活再生，都传递出了一个积极的信号——当国内各地戏剧节、音乐节等仍困于“圈地自嗨”或商业移植时，里院喜剧节不仅抓住了喜剧大众化这一娱乐潮流，并通过“在地性”破题，探索了一种文旅融合的新范式。

不是“艺术乌托邦”

而是全民参与的喜剧派对

9月19日—9月28日，第二届青岛里院喜剧节如约而至。经过两天的现场体验，价值官有了感同身受的体会。不同于乌镇戏剧节依托景区打造的“艺术乌托邦”，不同于阿那亚戏剧节与外界隔绝的“中产飞地”。青岛里院喜剧节更像是一场邀请全民参与的欢乐盛宴，观众无需是对剧目如数家珍的资深剧迷，无需极限抢票到处赶场，可以尽情享受自由漫步，随意邂逅的乐趣。

喜剧演出就分散在里院街区的各个角落——里院天井、复古咖啡馆、临街帐篷剧场。无论是一场如风来去的街头快闪，一台随时会邀请你上台互动的脱口秀，一场戏剧人偶鱼贯而过的主题巡游，你可以随时随地享受“开盲盒”的惊喜，浸式感受各种喜剧形式的魅力。

里院喜剧节的这种松弛感，也蔓延至线上。小红书等平台上，“和明星街头偶遇”成为热门话题，观众纷纷分享开出喜剧盲盒的惊喜瞬间。低门槛、强互动与高融合性，让喜剧深度融入日常生活。

正是得益于喜剧文化与市民热情的深度共振，去年首届青岛里院喜剧节打响了头炮，创下单日34万人次，接待游客220万人次的客流纪录，全网曝光量超6亿。今年，喜剧节不仅延续了“一街好戏”的主题，在演出阵容、行业声量、在地文化等方面也再上一个台阶。

从演出阵容来看，本届里院喜剧节可谓吹响了国内喜剧行业的“集结号”，德云社、开心麻花、单立人等数十家国内头部厂牌悉数加盟，携经典剧目登台。71场演出覆盖全品类喜剧形式，满足不同观众的审美需求，800余场喜剧盲盒秀更是相比去年直接“欢乐加倍”。此外，今年青岛本地喜剧厂牌也有较大幅度增加，蛤蜊喜剧等厂牌都将带来精心打磨的作品，体现了喜剧节与青岛文化的深度融合。

值得一提的是，在引爆全民狂欢的同时，本届里院喜剧节也希望借助喜剧人齐聚一堂的机会，展开关于“中国喜剧百年史”、“喜剧的在地文化与方言”等行业主题的深入探讨，不只留下数十万人的欢声笑语，更能留下掷地有声、推动行业走向的深度思考。

在《笑看中国喜剧百年》主题论坛上，黄渤、陈佩斯、倪萍、宁浩、贾冰等喜剧人共同观看了中国尚存最早的喜剧电影《劳工之爱情》，追溯了百年来中国喜剧的发展历程。

当新式喜剧成为潮流文化

谁能抓住这波文旅风口？

近年来，随着《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》等喜综接连引爆，脱口秀俱乐部和喜剧厂牌在国内遍地开花，形式更为丰富多样的新式喜剧，正在成为一股席卷全民的大众文化。

无论是线下演出一票难求，喜人巡演场场爆满，都能看出观众与喜剧近距离接触的迫切需求。各地文旅部门也关注到了这样的潮流动向，希望通过集结喜剧人的力量吸引年轻群体蜂拥而至，通过引入城市演艺新空间，找到传统街区活化的新方向。

今年上半年，就有两个“喜剧周”活动落地成都。由单立人主办的“发现喜剧周”第二次来到成都，通过40多场演出活动，80余位喜剧创作者，吸引了上万观众。“发现喜剧周”更像是脱口秀圈子的“老友见面会”，成为播客听众、喜剧爱好者与创作者线下相聚的盛大派对，吸引的主要是全国各地前来“面基”的粉丝。

对比鲜明的，是开心麻花与成都元通古镇共同打造的“喜剧生活周”，将喜剧演出与古镇建筑空间、本地民俗文化，甚至百年春台会传统相结合。观众在游览古镇、品尝美食的同时看戏互动，实现了“文旅+喜剧”的深度交融，放大了成都作为旅游目的地的吸引力。

相比之下，青岛里院喜剧节无疑有着更大的文旅野望——它不仅希望借助喜剧的魅力让一片传统街区重获新生，更希望激活里院这种底蕴深厚的人居模式，打造一张属于青岛的城市文化新名片。

如果说乌镇戏剧节是“策展人驱动”模式、成都喜剧周是外地厂牌“业务落地”模式，里院喜剧节则是“情感驱动”的“本土生长”模式。它的核心动力来自于黄渤、黄晓明、黄子韬、范丞丞等青岛籍艺人对家乡的深厚情感和反哺意愿。他们不仅是发起人，更深度参与内容策划与城市互动，呼朋引伴邀请明星好友捧场，为喜剧节注入了星光与灵魂。

里院喜剧节追求的是“建筑即舞台，文化即内容”的深度沉浸。演出发生在平康五里、吉善里等历史空间，喜剧艺术与百年里院的建筑形态、市井生活气息自然交融。它鼓励青岛方言融入喜剧创作，让“蛤蜊味儿”的台词设计引发本地观众共鸣，并引入“青岛大姨”等文化符号，真正将本土文化转化为喜剧内容。

里院喜剧节的核心魅力之一，在于它最大限度地利用了青岛独有的里院建筑群作为天然舞台。作为一种中西合璧的建筑形式，里院曾经自发衍生出了丰富多彩的“里院文化”，中央大院等公共空间也成为天然的表演空间，很多里院天井内设有书场及简易戏台，供艺人表演，而楼梯、走廊则成为最佳的观看场所。

如今，里院喜剧节重新激活了民间记忆中的“里院文化”，建筑的历史感与喜剧的当下性形成有趣的对话。“走进院子即入剧场”的模式，打破了传统舞台的“第四堵墙”，让观众在百年建筑中近距离感受演员的表演和气息，演员也能接收到观众最直接的回馈。里院喜剧节会优先选择那些能与环境互动、适合小型空间、氛围轻松的喜剧形式，如即兴、sketch、漫才、默剧等，让内容与里院场景完美融合。

此外，喜剧节还通过设置“喜橘”IP主题装置，为老建筑注入新鲜喜剧活力。这种结合让历史空间焕发全新生命力，游客能穿梭于传统与现代之间，感受“老城新生”的独特氛围。

从影棚、颁奖礼到市井里院

娱乐资源如何激活城市文化？

从去年到今年，“半个娱乐圈都来青岛了！”多次登上微博热搜，无论是里院喜剧节期间走在街上随时随地偶遇明星，还是华表奖期间海鲜大排档里的全明星阵容。频繁闪烁的娱乐星光，正在成为青岛这座旅游城市身上的新标签。

这背后除了有青岛籍艺人抱团为家乡引流的种种努力，更有青岛影视产业、节庆活动等的坚实支撑。青岛正在走出一条以娱乐产业驱动文旅发展的特色路径。

影视产业为青岛奠定了坚实的娱乐文旅基石。作为《流浪地球》《封神》等大片的诞生地，青岛不仅以东方影都的硬件设施吸引顶级制作，更通过政策引导将城市地标转化为影视资源。2022年，青岛市出台推动影视业高质量发展若干政策，以真金白银的补贴，鼓励从业者将八大关、胶州湾跨海大桥等城市景观融入创作之中。

这一政策杠杆成功撬动《西虹市首富》《热辣滚烫》《抓娃娃》等头部影视项目前来取景，使青岛从制作基地升级为城市形象的输出平台。电影《抓娃娃》在里院取景后，拍摄地“有余里”作为旅游景点向公众开放，吸引众多游客前来打卡，青岛里院的邻里温情也通过大银幕传递给了成千上万的观众。

最近，我们关注了郑州、西安等对于“短剧第一都”的双城角逐。两座城市都将“低价平替”的路线发挥到极致，以全方位的低成本满足短剧工业化的产能需求。只不过，在成为“下一个竖店”的过程中，日均开机百部的短剧，能否成为传递城市文化的载体？从目前情况来看，西安短剧中的历史元素大多都是故事背景板，而郑州短剧中也看不到多少本地文化元素，更像是生产“没有城市记忆的流水线产品”的“超级车间”。

青岛的独特之处，在于将娱乐资源与城市空间、历史文化深度融合。里院喜剧节以百年里院为舞台，华表奖颁奖典礼依托东方影都的工业底蕴，“跟着电影去旅游”线路则串联起老城区与八大关等地标，实现影视叙事与城市文脉的互动。这种“空间活化”策略不仅增强了游客的沉浸式体验，也使娱乐产业成为推动老城复兴的催化剂。

从专业影棚到市井里院，从高端盛典到街头喜剧，青岛通过多元的娱乐形态触达不同受众，将短期关注转化为持续消费力，让“电影之都”的愿景一步步照进现实。