戏剧“三融合”的新境界——评沉浸式戏剧《乌兰牧骑》

更新时间：2025-08-01 01:42  浏览量：1

1859年，恩格斯在《致斐迪南·拉萨尔》一文中提出戏剧“三融合”论断：较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合。“三融合”是马克思主义戏剧美学思想的经典学说，不仅指出了德国戏剧未来的发展方向，也是世界性的戏剧美学标准，迄今仍然不失其理论价值和现实指导意义。

内蒙古自治区直属乌兰牧骑和锡林郭勒盟乌兰牧骑共同出品的沉浸式戏剧《乌兰牧骑》以全新的呈现方式讲述乌兰牧骑人的故事，在新时代戏剧叙事语境中展现了戏剧“三融合”的新境界，即历史情境与当下视角的密切融合、舞台与观众席的高度融合、演员体验与观众体验的双重融合。

1965年6月11日是乌兰牧骑历史上一个重要的日子。那一天，按照周恩来总理和乌兰夫同志事先安排，3支乌兰牧骑代表队从北京出发，赴全国各地巡回演出，历时7个多月，行程10余万公里，足迹遍布27个省区市，乌兰牧骑这个名称从此叫响全国。乌兰牧骑巡演宛若一阵红色旋风涤荡神州，受乌兰牧骑的影响，全国有16个省区市相继建立了乌兰牧骑式的文艺轻骑队，全国各战线涌现出许多乌兰牧骑式的便民服务队。

内蒙古自治区直属乌兰牧骑首演的沉浸式戏剧《乌兰牧骑》再现了60年前那段光辉历史，赋予文字和图像记忆以鲜活的生命，带着人们重温乌兰牧骑历史，让更多人现场领悟乌兰牧骑人的精神境界。沉浸式《乌兰牧骑》创作演出的意义不只在戏剧方面，它是对那段不该忘却的历史的纪念，更是对乌兰牧骑精神的生动传递。

《乌兰牧骑》由额尔敦爷爷和一位大学生的对话开场，他们作为全剧的引领人或讲述人，以当代青年人与老一辈乌兰牧骑人对话作为叙事线索，交织过去与现在，建构起“我”与“你”、“我”与“大家”多维度互动的戏剧时空，一老一小的隔辈交流碰撞形成了该剧历史情境与当下视角密切融合的戏剧场域。丰富的历史内容、深入的主题立意，在富有艺术感染力的氛围中自然而然地展现。当年的额尔敦刚从艺校毕业，被父亲逼迫加入乌兰牧骑、加入巡演队伍中，起初他对乌兰牧骑有着各种不解。巡演征途是额尔敦的心路历程，一路上发生的事情和遇到的人，使他最终理解了乌兰牧骑的意义：人民是乌兰牧骑的根基，乌兰牧骑人是平凡的也是光荣的，从而坚定了当好乌兰牧骑队员的决心。额尔敦爷爷的回溯让大学生明白了乌兰牧骑人信念和坚守的含义，“不漏掉一个蒙古包，不落下一个牧民”“用实际行动来践行对人民的誓言”。这些话在她心里不再是一句空洞的口号。剧中的第一代乌兰牧骑队员那日苏，与额尔敦同时巡演的巴图、托亚、李燕、李建国等人物，戏份不同，但都可以称得上是乌兰牧骑的典型形象。

近年兴起的沉浸式戏剧，不仅彻底打破了传统戏剧隐形的第四堵墙，同时拆除了舞台与观众席的隔离带，解构了舞台的三堵墙。《乌兰牧骑》以全新思维方式，在剧场后台创建了一个演员与观众全方位同处的戏剧场域，在乌兰牧骑“学·创·演”中作出了有益尝试。它没有台上、台下之分，演员和观众的分别不明显，实现了舞台与观众席无界限的高度融合。沉浸式表演中，演员松弛自然，人物台词以交谈口吻来表现，形体动作不夸张不做作。观众基本在行走中观赏，看戏的过程参与到戏剧情境中，既是现实中的观看者，也是当年乌兰牧骑巡演的观众群体，既可以当做剧外之人，也可以理解为剧中的群众角色。观众的观赏与演员的表演共同完成了这部剧的演出。沉浸式戏剧虽然不是内蒙古自治区直属乌兰牧骑的发明，但这种形式的合理运用，很好地契合了乌兰牧骑经常采用的演出方式。鲜有剧场和舞台，少有台上台下之分，“以蓝天为幕布，以大地为舞台”，与观众零距离接触，是老一代乌兰牧骑人演出生涯的深刻记忆，也是现在乌兰牧骑下乡惠民演出的常态。沉浸式戏剧《乌兰牧骑》看似新鲜的呈现方式，实则回归了乌兰牧骑的本真，特别具有乌兰牧骑气质。

《乌兰牧骑》的沉浸式叙事，以最大限度地调动演员和观众的体验，两方面的体验达到双重融合。作为演员，塑造角色形象首先必须全身心体验人物，带着真实的感情投入规定情境。进入全方位沉浸式场域的观众，视听感受带动了全身心体验，呼吸脉搏、嗅觉味觉等感官都能够参与其中，观众闻得到演员汗水的味道，共同的行走体会到巡演路上的喜悦新奇和疲惫艰险，雪域高原缺氧的情状让在场人确有呼吸紧张的感觉，剧中人恋爱的情绪让年轻观众一脸的喜悦或羞涩。《乌兰牧骑》能让观众兴奋并激发主动参与的热情，进而让大家感动，之后不断回味，的确实现了沉浸式戏剧双重体验的最佳效应。

沉浸式戏剧《乌兰牧骑》是乌兰牧骑艺术创作守正创新的一次成功探索，值得将它作为乌兰牧骑的品牌剧目继续打造提升。希望将来以此剧为基础，继续延伸乌兰牧骑的故事，将乌兰牧骑这一红色文化品牌以沉浸式戏剧的形式做精做大，吸引全国游客把《乌兰牧骑》作为内蒙古之行必看的剧目。

稿件来源：中国文化报