《戏台》不止是场喜剧，陈佩斯用戏中戏讲尽人生

更新时间：2025-07-30 14:46  浏览量：1

近期陈佩斯新作《戏台》在业内业外都引起了热议，这不仅因为陈老先生的名声，还因为作品本身所蕴含的耐人寻味的东西，有人说他是喜剧，有人说他是讽刺，有人说他是影射等等，复旦大学教授龚金平就专门写了一篇文章，从艺术角度解读这部作品，他说，《戏台》讲述的是民国时期一个戏班如何在军阀混战的背景下求生存，看似荒诞，却寓意深长，剧中一个包子铺小伙计错认名伶，被迫登台献艺以及军阀强迫改戏的情节，貌似夸张，实是权力干预文化。

看陈佩斯，陈佩斯不仅演，还自编自导，他把喜剧手段运用得非常纯熟，夸张、对比、错位，一招一式中人物形象呼之欲出。比如包子铺伙计，完全与戏曲无关的人物被推上舞台，他乱唱一气，与专业的戏曲演员形成强烈对比，这种反差制造笑果，也让人在笑中感受到底层人的辛酸。龚金平教授说，陈佩斯的喜剧不是单纯逗你一乐，而是以笑为手段，对现实进行反思，这是与当下很多搞笑剧最大的区别。

从舞台到银幕，《戏台》在表现手段上也有所变化。电影中用镜头语言将戏班的前台后台、台上的演出和台下的生活有机的结合，使得故事的层次更丰富，比如洪大帅持枪威胁改戏时，镜头转到戏班众人的惊恐颤抖，这体现了艺术在强权面前的悲哀。不过，张教授也指出，电影中一些舞台表演的成分过于明显，使得电影中的一些情节过于夸张，影响了观众的代入感。“毕竟舞台强调的是互动性，而电影讲究的是细节与真实感。”

在人物塑造方面，班主侯喜亭是典型。表面上看侯喜亭世故圆滑，内心对戏曲有着无比的热爱，只是在乱世中不得不低头。洪大帅代表了强权的粗暴，不懂艺术却自以为是，强行干预，这形成了强烈的反差，让人感到非常不适。这些人物形象并不是凭空想象出来的，而是陈佩斯对于那个时代的洞察。他通过这样一些人物形象，讲述艺术与强权之间的冲突与矛盾，也讲述底层百姓在乱世的艰难与无奈。

《戏台》不仅仅是戏班的故事，背后还有更深层次的东西。龚教授认为，《戏台》通过戏班来探讨艺术与现实的关系，以及人在困境中的抉择。有的人屈服，有的人坚持，有的人为了求生存而屈服，但仍然有底线的坚持。这是非常值得我们学习的。同时我们也要思考，艺术与权力之间的关系。在乱世之下如何守住自己的原则？

陈佩斯的《戏台》为中国喜剧电影开创了一条新的道路。尽管影片存在一些小缺陷，但是整体还是非常精彩的。在娱乐至死的年代，《戏台》让观众看到了喜剧电影除了搞笑之外的另一种可能，可以有历史的厚重，现实的深度和情感的共情。它就像一面镜子，让观众看到很多习以为常却又不该被遗忘的东西。

看文章2中，军阀洪大帅那句“让项羽过河！刘邦给我上吊！”就太有代表意义了。这就是活脱脱的“不懂装懂”。戏班子侯班主“为求生存，磕头求饶”听得让人心酸。这根本不是表演，是求生。这情景让人看着不是开心，是心酸。陈佩斯用这样的方式，把那个年代的人的痛苦和挣扎，演绎地太真实了。

其实，《戏台》虽然说的是民国时期发生的故事，但是很多人在看完了之后会觉得，这不就是我们身边的故事吗，不管是艺术被干预也好，还是小人物在高压之下不得不做出让步也好，这不都像极了现实吗？所以，《戏台》不仅是在讲戏，更是在讲人，讲生活，讲时代。

陈佩斯的《戏台》展现了喜剧的新面貌。它没有一味追求搞笑的效果，而是以戏中戏的结构，把时代的荒谬和人性的真相娓娓道来。这样的呈现方式是接地气且具有深度的，让人回味无穷。陈佩斯用一个戏班子的故事折射了很多人在生活中面对的困境与坚守。《戏台》不仅是向艺术致敬，也是一次对生活的洞察。在如今这个喧嚣的时代，这样一部作品显得尤其可贵，它不仅逗人发笑，更引人反思。