当《戏台》敲开审查之门：一场温柔的文化破冰

更新时间：2025-07-27 22:30  浏览量：1

陈佩斯主演的电影《戏台》能过审上映，有人说，这部电影能顺利与观众见面，是审核给予的最大温柔。这种 “温柔” 并非无原则的妥协，而是在文化表达与社会现实之间找到了精妙的平衡点，让艺术得以带着锋芒触碰时代的脉搏。

《戏台》的故事背景虽设定在民国时期的戏班子，却像一面多棱镜，折射出当下社会的众生相。班主口中 “祖师爷定下的规矩”，细细品来竟与某些企业奉行的 “狼性文化” 如出一辙，用传统道义的外衣掩盖压榨底层的实质；当红名角被资本裹挟，在排期表与票房 KPI 的围剿下逐渐迷失初心，恰似当下娱乐圈中被流量绑架的艺人；道具师手中那只印着 “996” 字样的茶壶，更是直白得近乎冒犯，轻轻一碰就戳中了千万职场人的隐痛。这些对现实的辛辣解构，没有采用声嘶力竭的批判姿态，而是藏在插科打诨的戏文里，让观众在哄笑之余心头一紧。当这样一部充满现实锋芒的作品越过审查门槛时，观众感受到的不仅是惊喜，更是一种被理解的释然 —— 原来那些不便言说的集体焦虑，能够被艺术温柔接住。

《戏台》的过审，更像是一次文化自信的公开宣言。崔健看完影片后那句 “感谢这部片子能审出来”，道出了许多创作者的心声。过去，不少讽刺现实的作品常常在审查环节折戟沉沙，并非内容空洞，而是表达方式过于直白尖锐。而《戏台》采用的 “戏中戏” 叙事结构，将当代问题装进历史的戏服，用隐喻的笔法完成了对现实的叩问。这种 “藏巧于拙” 的表达智慧，既保留了艺术的批判力度，又给予观众充分的解读空间。审核部门对这种创作方式的接纳，本质上是文化自信的体现 —— 不再畏惧尖锐的社会议题，相信观众有辨别是非的能力，更相信艺术能够以建设性的方式参与社会讨论。当审查从 “堵” 转向 “疏”，从 “回避问题” 转向 “直面问题”，这种姿态本身就是一种温柔的进步。

回望过往的审核环境，《戏台》的出现更显珍贵。曾经，喜剧创作常常陷入两难境地：想逗观众笑，就难以触及深刻的现实；想反映社会问题，又容易在审查环节碰壁。许多创作者不得不在幽默与尖锐之间反复权衡，最终呈现出的作品往往成了温吞水。而《戏台》的过审，像一道微光照亮了创作的迷雾 —— 原来喜剧可以既有逗乐的外壳，又有刺痛现实的内核；原来艺术表达不必在妥协中失却锋芒，也能在规则之内找到突围的路径。这种审核尺度的松动，并非对原则的退让，而是对艺术规律的尊重，对社会情绪的包容。

当《戏台》的锣鼓声在影院响起，我们看到的不仅是一部优秀的喜剧作品，更是一次文化生态的温柔变革。审核的 “温柔”，从来不在于放任自流，而在于懂得在坚守底线的同时，为真正有价值的艺术留一扇透气的窗。这部电影的成功过审，或许会成为一个新的起点 —— 让更多创作者相信，只要心怀对现实的真诚关怀，用智慧的笔法讲述时代故事，总能找到与这个时代温柔对话的方式。而这种对话，终将让文化土壤更加肥沃，让艺术之花绽放得更加绚烂。